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LaBruyère

THÉÂTRE LA BRUYÈRE

En 1943, ce qui n’était qu’une salle de conférence à l’abandon est transformée en théâtre sous l’impulsion de deux jeunes comédiens, Georges Herbert et Paquita Claude.
Très vite ce nouveau théâtre devient incontournable, en particulier à partir de 1948, date à laquelle le succès de la pièce de Robert Dhéry, Les Branquignols, conforte ce nouveau lieu et lui donne ses titres de gloire.
En 1954, Georges Vitaly prend la direction du théâtre La Bruyère. Il l’agrandit, fait construire le balcon et aménage le plateau. Le théâtre à peu de chose près ressemble à ce qu’il est aujourd’hui.
Pendant presque trente ans Georges Vitaly donnera ses lettres de noblesse au lieu. Il participera à faire connaître au grand public, entre autre, Jacques Audiberti son auteur fétiche.

En 1982, il cède son théâtre à Stephan Meldegg. Ce dernier, metteur en scène primé et reconnu, oriente résolument sa programmation vers les auteurs contemporains avec James Saunders, Alan Ayckbourn, Vaclav Havel, Dario Fo…
Treize Molières récompenseront son travail. En particulier, en 1992, Cuisine et dépendances d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, En 1998, Popcorn de Ben Elton. En 2003, Des cailloux pleins les poches de Marie Jones.
En 2004, Un petit jeu sans conséquence de Jean Dell et Gérald Sibleyras.

En 2008, Marguerite Gourgue reprend le théâtre et en assure la direction. Dès son arrivée, elle rénove le foyer et le plateau pour moderniser le lieu. Sa programmation reste dans la tradition du théâtre La Bruyère de monter des créations et des œuvres d’auteurs contemporains.

Ainsi en 2010,rolex montre replique le théâtre reçoit le Molière de la meilleure pièce comique et Gérald Sibleyras le Molière de la meilleure adaptation pour Les 39 Marches, mise en scène et interprétée par Eric Métayer.

 

Drama
DRAMA

Le rôle de l’agence Drama
Notre rôle principal est de diffuser les œuvres que nous représentons, pièces de théâtre et comédies musicales, pour assurer les productions de ces œuvres françaises et étrangères en France et dans les pays européens de langue française ainsi que les productions à l’international des œuvres et auteurs d’expression française faisant partie de notre catalogue.

Dans les pays de langue française
Nous proposons à toutes les structures de production, théâtres privés ou subventionnés, compagnies etc.., les pièces ou comédies musicales que nous représentons. Nous faisons circuler les pièces des auteurs français ou étrangers et les comédies musicales françaises, anglaises ou américaines auprès des producteurs, directeurs de théâtres, comédiens, metteurs en scène – afin de trouver la meilleure production possible. Nous gérons pour un certain nombre d’éditeurs / agents étrangers les droits professionnels, de répertoire, et amateurs des comédies musicales faisant partie de leur catalogue. Nous établissons les contrats avec les théâtres, les structures de production ou les producteurs indépendants et veillons à leur bonne application. (respect de l’oeuvre, respect des clauses contractuelles, perception des droits d’auteur  etc..)

A l’international
Nous nous chargeons de proposer les pièces des auteurs français que nous représentons, (jouées ou inédites), à nos correspondants étrangers dans le monde entier. Nous établissons de la même façon les contrats de production ou d’agence et veillons à la qualité des traductions et des projets proposés. Nous assurons, selon notre mandat et les usages en vigueur, le suivi de chaque production.

Audiovisuel
Selon le mandat particulier signé avec chacun de nos auteurs français, nous nous chargeons le cas échéant des suites audiovisuelles des
œuvres théâtrales.

Écriture
Nous traitons également  pour nos auteurs tous les contrats d’écriture qui leur sont proposés.



ThéâtreMontparnasse

THÉÂTRE MONTPARNASSE

Construite sur un emplacement voué au théâtre depuis 1817, la salle actuelle a été édifiée en 1886.


Dirigé avec ferveur par Gaston Baty, de 1930 à 1943, le Théâtre Montparnasse s’illustra par une programmation brillante et variée, à la mesure du grand animateur moderne qu’il était. “On va chez lui voir l’œuvre d’art qu’il a animée, et peut-être est-il le meilleur exemple de la conception moderne du metteur en scène.(...) Gaston Baty, dès ses débuts, avait protesté contre l’hégémonie de la littérature, et affirmé qu’un spectacle se composait de bien autre chose qu’un texte, mais aussi du talent des acteurs, de celui du metteur en scène, et avant tout de cette puissance d’illusion qui monte du plateau, de cette communion qui s’établit entre le public, les comédiens et l’auteur.” (in Les Animateurs de Théâtres de R. Brasillach)


Se succèderont alors les présentations de L’Opéra de quat' sous, Comme tu me veux, 
Crime et Châtiment, Madame Bovary, 
Manon Lescaut, Phèdre, La Mégère apprivoisée, Macbeth, Les Caprices de Marianne, 
La Célestine.
En 1943, c’est la grande comédienne Marguerite Jamois qui assure sa succession et présidera, pendant quelque vingt années aux destinées du Théâtre Montparnasse.


Puis Lars Schmidt et Jérôme Hullot prennent ensemble la direction du théâtre. Sous leur impulsion furent découverts en France de nombreux auteurs anglo-saxons, tels que Peter Schaffer, Arnold Wesker, Noël Coward, Harold Pinter, Murray Schisgal, servis par les plus grands comédiens.
Lorsque, en 1984, arrive Myriam de Colombi, ex-pensionnaire de la Comédie-Française, elle procède à de nombreux embellissements et à la création du Foyer-Restaurant, tout en conservant la volonté d’une programmation éclectique et de qualité. Les spectacles joués entre ses murs ont régulièrement été récompensés, et on se souvient de grands succès populaires : "Le Souper", de Brisville, avec Claude Rich, "Cuisine et dépendances", de Jaoui et Bacri, "A torts et à raisons", de Harwood, avec Claude Brasseur et Michel Bouquet, "Le Caïman" et "Le Diable rouge" tous deux d'Antoine Rault, avec le fidèle Claude Rich, ou encore "Confidences à Allah", avec Alice Belaïdi...



JustePourRire

JUSTE POUR RIRE

Premier groupe mondial dans l'humour et la comédie

Fondé par Gilbert Rozon en 1983, autour de la première édition du festival à Montréal, le Groupe Juste pour rire n’a cessé de croître et de se diversifier.

Aujourd’hui il s’agit d’un groupe québécois mondial possédant des filiales en France, aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne, en Australie et toujours à la recherche de nouveaux artistes partout dans le monde créant des festivals à Nantes (2006), à Toronto (2007), en Australie (2008), en Asie (2009) produisant et distribuant des émissions de télévision dans plus de 30 pays et sur plus de 100 compagnies aériennes.

La mission et la passion de Juste pour rire :

•    développer et produire l’humour sous toutes ses formes
•   devenir un acteur incontournable des spectacles visuels internationaux sous la marque Kermezzoo
•    être un référent des festivals Juste pour rire à travers le monde
•    développer les artistes et humoristes de demain
être le référent français des grands spectacles québécois produits par Juste pour rire



TheatreMichel

THÉÂTRE MICHEL

Créé en 1906, le Théâtre Michel, charmant théâtre parisien, porte le prénom de son fondateur Michel Mortier, célèbre boulevardier de l’époque.
C’est Tristan Bernard, auteur à la
mode, qui en inaugure la scène avec une de ses meilleures pièces Le Poulailler, accompagnée à l’affiche du chef d’œuvre en un acte de Georges Feydeau Feu la mère de Madame.
Dès lors, ce charmant théâtre à l’italienne enchaîne les succès ; on retiendra entre autres le triomphal Veilleur de nuit de Sacha Guitry, la création de Chéri de Colette ou encore Les Monstres sacrés de Jean Cocteau.

En 1923, le Théâtre Michel révèle au monde le talent et la veine comique d’Elvire Popesco, dans Ma cousine de Varsovie, pièce écrite pour elle par Louis Verneuil. 
Durant toutes ces années, plusieurs propriétaires assument la direction du Théâtre Michel : Robert Trébor pendant vingt-six ans, propose un répertoire de boulevard de premier choix, puis Parisys, vedette de la chanson parisienne lui succède à partir de 1942. En 1964 elle confie son théâtre à Jean Meyer, auteur, comédien et metteur en scène qui réalise une de ses plus belles créations avec La ville dont le Prince est un enfant de Henry de Montherlant.
A partir de 1972 Germaine et Marc Camoletti investissent le Théâtre Michel.
Le couple lui apporte un nouveau souffle comique, et les pièces écrites par Marc Camoletti connaissent d’incroyables records de longévité : 2000 représentations pour Duos sur canapé, 1700 pour On dînera au lit !, et enfin 18 000 représentations à travers le monde, dont plus de 7000 à Paris pour le célébrissime Boeing Boeing, qui reste la comédie française la plus jouée dans le monde.

Jean-Christophe Camoletti, le fils de l’auteur à succès, reprend le flambeau du Théâtre Michel à partir de 2003. Secondé par son épouse Ariane, il veille à perpétuer cet esprit du Vaudeville propre au lieu.

Puis Didier Caron, entouré de son équipe, en a repris la direction, dans le respect de cet héritage théâtral, mais animés d’un souffle nouveau. Il souhaite apporter à ce beau lieu son énergie, son enthousiasme et son envie d’un théâtre de qualité, résolument inscrit dans le XXIe siècle. De belles comédies humaines, féroces et tendres, drôles et touchantes à la fois, de celles où l’émotion vous cueille par surprise au sortir d’un éclat de rire… À noter la re-création des Palmes de Monsieur Schutz et l'immense succès du Repas des Fauves.


FRANÇOIS DE LA BAUME

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En janvier 2008, le théâtre de la Pépinière-Opéra a été racheté par François de La Baume, et devient La Pépinière-Théâtre. Ce théâtre est depuis lors dirigé par Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich et Caroline Verdu.
François de la Baume, Eric-Emmanuel Schmitt, Didier Van Cauwelaert, quelques financiers parisiens et des directeurs de théâtre, ont créé, en 1997
, Sofithea (société de financement et de production de théâtre). Cette société a pour vocation de coproduire des spectacles - comme "Le Diable rouge", avec Claude Rich, ou "Cochons d'Inde", avec Patrick Chesnais - mais aussi de militer pour l'extension du régime des Sofica, aujourd'hui réservé à l'audiovisuel et au cinéma, à l'ensemble des spectacles vivants.
Depuis quelques années, c'est pour Atelier Théâtre Actuel un partenaire amical et bienveillant.

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