Atelier Théâtre Actuel

David De Silva est né en 1941, et est couramment désigné comme le père de Fame. Il a conçu, développé et produit le film Fame chez MGM (Sortie aux USA le 16 mai 1980). Ce film a reçu 4 nominations aux Academy Award. Il fut ensuite conseiller à la production sur la série télévisée du même nom qui resta à l’écran six ans (de 1982 à 1987), reçut de nombreux Emmy Awards, et fut exportée dans 68 pays. Il a toujours pensé que Fame aurait un immense succès sur scène, les thèmes abordés devant être une inspiration pour les jeunes du monde entier.
Dix ans après le film et la série, ce rêve devint réalité.
Fame est devenue une comédie musicale culte qui depuis sa création se joue sur les plus grandes scènes dans le monde entier.

José Fernandez a commencé sa carrière théâtrale comme acteur.
Sa vocation d’écrivain est liée à la comédie musicale El Bravo ! ainsi qu’à de nombreuses autres comédies auxquelles il a participé. En 1984, il s’attela à transformer Fame en une comédie musicale originale et intemporelle avec David De Silva. Né à Cuba et élevé à New-York, il meurt à l’âge de 46 ans non sans avoir vu le spectacle sur scène.

Jacques Levy fut un parolier juif américain, un directeur de théâtre et un psychologue.

Il a écrit des paroles de chansons avec et pour de nombreux artistes célèbres, dont l’album Desire de Bob Dylan duquel est tiré le single Hurricane. Il a travaillé ensuite avec Carly Simon, Crystal Gayle, Joe Cocker et Jerry Lee Lewis. Jacques Levy fut aussi à l’origine de nombreuses réussites au théâtre. En 1983, il dirigea Doonesbury : A Musical Comedy, et en 1988 il écrivit les paroles de la comédie musicale tirée du film Fame. Plus tard il fit Marat/Sade (1994), Bus Stop (1997) et Brecht on Brecht (2000). De 1993 à sa mort, il fut professeur d’anglais et directeur du théâtre à la Colgate University de New-York.
Jacques Levy a été nommé 3 fois aux Grammy Awards.

Steve Margoshes a écrit, en collaboration avec David De Silva, l’orchestration symphonique de Fame (un double CD intitulé Symphonic Fame).
En tant qu’orchestrateur, parmi les nombreuses réussites de Steve on compte notamment sur Broadway : Aïda d’Elton John et Tim Rice, Tommy, Big River de The Who, la reprise de Tommy Tune de Grease !, Smokey Joe’s Cafe d’après les chansons de Leiber et Stoller, et Dance of the Vampires de Jim Steinman et Roman Polanski.
Steve a reçu des Drama Desk Awards pour ses orchestrations de Big River et Tommy.
La dernière composition de Steve est Fame Forever, un spectacle qui réunit les personnages originaux pour célébrer leurs retrouvailles 20 ans après.

Adaptateur de pièces de théâtre (Un trait de l’esprit, mis en scène par Jeanne Moreau, Poste restante avec Line Renaud et Jean-Claude Brialy), Stéphane Laporte n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il travaille dans la comédie musicale. En 2000, il adapte Titanic pour l’Opéra Royal de Wallonie à Liège (mis en scène par Jean-Louis Grinda et Claire Servais). Par la suite, il adapte I do! I do! (mis en scène par Jean-Luc Tardieu), spectacle nommé deux années de suite pour le Molière du Spectacle Musical. Il adapte également Certains l’aiment chaud (mis en scène par Jean-Louis Grinda) et signe le texte français de la version Really Useful du film Le Fantôme de l’opéra.
En 2006, son adaptation du livret et des lyrics du Violon sur le toit (mis en scène par Olivier Bénézech et Jeanne Deschaux, Théâtre Comédia et Casino de Paris) lui vaut d’être nommé au Molière du Meilleur Adaptateur.
En 2003, il écrit le livret et les paroles de Simenon et Joséphine (mis en scène par Jean-Louis Grinda) à l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Simenon.
Le livret de Panique à bord a obtenu en janvier 2005 le tout premier Prix SACD lors du Festival Les Musicals de Béziers, et le Prix de la Fondation Beaumarchais. Le spectacle est créé en 2007 au Vingtième Théâtre. En 2007, il signe l’adaptation française du musical Le Roi Lion à Mogador.

Passionnée de théâtre depuis l’enfance, Danielle Mathieu-Bouillon lui a consacré sa vie. Elle débute à 17 ans auprès de Raymond Rouleau en qualité d’assistante, elle exerce tous les métiers de la scène, tour à tour régisseur, comédienne, éclairagiste, metteur en scène… Puis elle se tourne vers la gestion et l’administration qu’elle expérimente quinze années durant au Théâtre Antoine et s’oriente ensuite vers la production (théâtre et cinéma). En 1990, elle est appelée à la Mairie de Paris pour créer et diriger l’opération “Prenez une place venez à deux”, puis elle prend la direction du Centre Technique du Théâtre Privé et devient, en 2002, Directrice déléguée du Théâtre Comédia, auprès de Maurice Molina.
Elle enseignait depuis 1982 à l’ENSATT et au CFPTS. Aujourd’hui encore, elle intervient à l’ESCP et au Lycée Paul Poiret sur le “management des entreprises culturelles et l’histoire du Théâtre”.
Très active présidente de l’Association de la Régie Théâtrale elle veille bénévolement, depuis 1982, à la mémoire du théâtre et à l’enrichissement du fonds de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris.
Elle est aussi l’auteur de plusieurs films documentaires (deux sur les théâtres de Paris, un sur le décorateur scénographe Jacques Noël, récemment réédité chez Actes-Sud).
Auteur dramatique depuis 1992, Avec deux ailes écrite en 1993, soutenue par la Fondation Beaumarchais, a fait l’objet d’un court métrage américain (26’) de Yasmine Golchan Next stop eternity avec Seymour Cassel et Cathy Moriarty, film qui obtint le 1er prix du 1er Festival international du Cinéma sur Internet et, après avoir participé à nombre de festivals internationaux, fut nommé aux Hollywood Awards (2000). La version théâtrale de Avec deux ailes, produite par Artémis Diffusion-Pascal Héritier, mise en scène par Anne Bourgeois, interprétée par Véronique Jannot et Jean-Michel Dupuy vient de connaître, en France, en Belgique et en Suisse, un énorme succès. Danielle Mathieu-Bouillon est aussi l’auteur de quelques autres pièces et vient d’adapter avec son mari Serge Bouillon une comédie américaine de Bob Barry Meurtre entre amis. Avec Un violon sur le toit elle fait la connaissance de Stéphane Laporte, Fame leur donne l’occasion de collaborer pour la première fois.

D’origine serbe, Ned Grujic est arrivé très jeune en France. Théâtre, chant, musique et chorégraphie se mélangent régulièrement dans ses spectacles.
En 1993, il fonde sa compagnie, Les Tréteaux de la Pleine Lune, où il met en scène classiques (La Mégère apprivoisée, La Nuit des rois de Shakespeare, Le Barbier de Séville de Beaumarchais au Lucernaire, Le Mariage de Figaro du même auteur au Théâtre 13…) et spectacles jeune public (Le Chat botté, Sindbad le marin, Sherlock Holmes et le Chien des Baskerville, Mowgli l’enfant loup) qu’il adapte pour la scène.
Il crée également les comédies musicales Oliver Twist et Merlin l’Enchanteur qu’il écrit avec la compositrice Thérèse Wernert et Robin des bois, prince des pauvres sur une musique de Laurent Douel.
Récemment, il a conçu et mis en scène Gulliver et fils pour la Cie Les Trottoirs du Hasard sur une musique d’Ariane Cadier.
En 1998, il est assistant du metteur en scène Gilles Maheu pour qui il assure la coordination artistique et le travail théâtral des chanteurs du spectacle musical Notre Dame de Paris de Luc Plamondon et Richard Cocciante. Hors compagnie, il met en scène opérettes et comédies musicales : Docteur Ox et Les Bavards d’Offenbach, Les Cent vierges et La Fille de Madame Angot de Lecoq et Willemetz, Les Mystères de Paris d’après Eugène Sue, Piaf je t’aime de Jean-Louis Marquet et Roland Ribet (version 97 au Théâtre du Gymnase), le spectacle de cabaret Par son jupon, la femme… et l’opéra contemporain Le Téléphone ou l’amour à trois de Giancarlo Menotti.
Il a mis en scène une version chantée de Cyrano de Bergerac l’été dernier à Ajaccio, reprise à Paris au Trianon en juin 2007.
Depuis plus de quinze ans, il enseigne le travail d’acteur au sein de différentes structures, sous forme d’ateliers et de stages.

Sur l’impulsion de ses parents, Raphaël, métis franco-ivoirien, commence le théâtre à l’age de 7 ans. À l’adolescence, il découvre la danse jazz puis la danse contemporaine dont il apprécie immédiatement la dimension “art total”, la richesse chorégraphique, et le mélange des formes artistiques.
Durant sa formation professionnelle, il est repéré par le chorégraphe hongrois Pàl Frenàk qui l’engage pour deux créations, A Sainte Rita et Sauvagerie.
Par la suite, il travaille pour la chorégraphe andalouse Blanca Li dans Le Songe du Minotaure et Stress, péte pas les plombs, puis intègre la Cie Georges Momboy pour une version africaine du Sacre du printemps de Stravinsky.
Parallèlement au travail de compagnie, Raphaël se produit dans des spectacles musicaux comme Les Dix commandements et Spartacus sous la direction d’Elie Chouraqui, ou encore pour l’humoriste québécois Anthony Kavanagh.
Au sein de la compagnie de danse-théâtre Tournesol. D, Il développe ses propres créations chorégraphiques auprès du metteur en scène Guillaume Ségouin.
Il chorégraphie également des projets de pur divertissement, à la télévision ou encore au Cirque d’Hiver Bouglione (Salut Joe ! ) et au Palais des Congrès de Paris (Chamans).
Son intérêt pour le costume de scène l’amène à créer et réaliser les modèles portés par les danseurs de ses propres spectacles, et de plus en plus régulièrement, pour d’autres chorégraphes ou metteurs en scène.
Grand amateur de films musicaux et de courts-métrages de danse, Raphaël a aussi réalisé cinq vidéos danse, énergiques, sensuelles et humoristiques, reflets de son univers artistique.

En parallèle d’un cursus scolaire atypique (plus jeune bachelier de France à l’âge de quatorze ans, agrégé de l’Ecole Normale Supérieure de Mathématiques), Samuel Sené suit une formation musicale au Conservatoire d’Orléans, où il obtient un Premier Prix de piano à l’unanimité avec les félicitations du jury.
Il crée dès l’âge de dix-sept ans différentes structures dans lesquelles il dirige et met en scène plusieurs spectacles : Le Loup et Pierre, Carmen, Orphée aux Enfers…
En 2002, il compose et met en scène sa première oeuvre lyrique, Le Dernier jour, d’après Le Dernier jour d’un condamné de V. Hugo. Il continue de diriger orchestre ou choeur dans des structures semi-professionnelles : Orphée et Eurydice de Glück, le Requiem de Fauré, West Side Story de Bernstein, Hamlet d’Ambroise Thomas, Paillasse de Leoncavallo, La Belle Hélène d’Offenbach, Tosca de Puccini,…
Il est assistant musical et scénique de Damien Roche et Alain Marcel pour Le Paris d’Aziz et Mamadou, comédie musicale à l’Amphithéâtre Bastille, puis il assiste Jeanne Deschaux à la mise en scène de Nonnesens au Théâtre Déjazet. Il dirige un concert symphonique Star Wars au Grand Rex pour la sortie en salles de l’Episode 3, puis le concert philharmonique du Festival Jules Verne.
Professeur à l’AICOM, il réalise les arrangements et la direction musicale de Anne, un journal musical au Café de la Gare puis à l’Essaion, et de la tournée française du
Royal Prestige Orchestra.

Après trois ans d’études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de M. Bluwal, P. Debauche et A. Vitez, elle joue et chante dans différentes pièces et comédies musicales dont: Ubu Roi (A. Jarry - m.e.s. R. Topor - Chaillot), Le Petit Mahagonny (B. Brecht - m.e.s. Marcel Buwal - TEP), L’Opéra de quat’sous (B .Brecht - m.e.s. J-L. Martin Barbaz), Le Dragon (E. Schwartz - m.e.s. B. Besson – Th. de la Ville), L’Opéra de quat’sous (B. Brecht - m.e.s G. Strehler - Chatelet), Nine (M. Yeston, A. Kopit - m.e.s. S. Marconi – Folies Bergère), Camille C (J. Kerr - m.e.s. J-L. Moreau - spectacle récompensé par un Molière en 2005 et par le Trophée de la meilleure comédie musicale au festival “les Musicals” à Béziers alors que le chanson “Je suis Camille” interprétée par Annick Cisaruk reçoit le prix Claude- Michel Schoenberg de la meilleure chanson de comédie musicale de l’année). Annick reçoit le Prix Charles Oulmont pour son spectacle sur Vian, Ferré, Aragon... qu’elle tourne en France et à l’étranger. (album en 2000)
Création de son deuxième spectacle Parce que... sur des chansons de Barbara (sortie de l’album en 2008).

En 1993, elle obtient un premier prix d’interprétation au Conservatoire de Brest. Elle rentre à l’École Florent et est primée au festival “jeunes talents” à l’Espace Kiron dans La Valse du hasard de Victor Haïm. Passionnée par la comédie musicale, elle rentre à l’école de Chaillot en 1995 où elle apprend le chant avec Christiane Legrand.
Jérôme Savary l’engage dans Nina Stromboli puis Rigoletto à l’Opéra Bastille où elle sera aussi la servante dans Manon de Massenet, mis en scène par Gilbert Defloe. Elle travaille avec Michel Legrand (musiques de film et concerts), chante dans divers cabarets parisiens (Le Moulin Rouge, Le Petit Journal Montparnasse…). Au théâtre elle joue dans Les Dactylos, adaptée par Laurent Terzieff et mis en scène par Jean-Paul Bazziconi, puis dans Le Bourgeois gentilhomme. Récemment on a pu la voir dans des comédies musicales: Un violon sur le toit au Théâtre Comédia puis au Casino de Paris, Anne d’après le journal d’Anne Frank à l’Essaïon et La Petite sirène au Théâtre de Paris.
Enfin elle vient d’enregistrer la voix d’Herma dans Le Songe d’une nuit d’été pour les Marionnettes de Salzburg (spectacle en décembre 2008 au Théâtre Déjazet).

S’il a une tête qui vous dit quelque chose, c’est que vous l’avez peut-être vu dans la peau du directeur de Frou-Frou les Bains au Théâtre Daunou, ou dans Le Bel air de Londres avec Robert Hirsch à la Porte Saint Martin, à moins que ce ne soit avec Michel Serrault dans Knock. Il était aussi dans Le Passe muraille mis en musique par Michel Legrand et dans Les Empires de la lune au Déjazet, Le Comédien de Sacha Guitry avec Jean-Pierre Darras, 3 partout avec Michel Leeb (m.e.s. Pierre Mondy), Le Pyromane au Petit Odéon, Pâquerette où il jouait la mère de Maria Pacôme (oui, vous avez bien lu !), L’Auberge du Cheval Blanc quand le Comédia s’appelait encore l’Eldorado, La Patte-mouille avec Michel Galabru à la Michodière, Napoléon avec Serge Lama au Marigny. Ou alors c’était peut-être sur un écran? Dans un Nestor Burma, un Maigret, un Imogène, un Marc et Sophie, un Village dans les nuages, un Chantez le moi avec Jean-François Kahn, dans Petit déjeuner compris ou dans Maria Vandame, Peau d’Ange de Vincent Pérez ou dans Le Maître d’école avec Coluche. Qu’est-ce que vous voulez que je vous dise ? Il est partout cet homme là. D’ailleurs tenez, il est devant vous ce soir!.

Formé au C.N.R de Lille, Eric Chantelauze a joué au théâtre sous la direction de Brigitte Jaques (Suréna, Angels in America), Jean-Claude Fall (Oedipe, Fin de partie), Philippe Calvario (Grand et petit), Ned Grujic (Cyrano!, Le Mariage de Figaro), Thomas Le Douarec (Les Monty Python)... Chanteur, il rejoint Vincianne Regattieri dans ses spectacles musicaux (Le Songe d’une nuit d’été, La Tempête...)
Au cinéma, il a joué récemment dans les films de Christian Boisliveau, Christian Sonderreger et Jérôme Fansten. Eric écrit pour le théâtre: Le Temps des chiens diffusée sur France-Culture, les adaptations du Songe d’une nuit d’été et des Précieuses ridicules et avec Didier Bailly La Guinguette a rouvert ses volets (3 nominations aux Molières 2005.)
Il est également le parolier de plusieurs chanteurs (Christophe Bonzom, Cyril Romoli, Illico...).
Il réalise avec Les Beautifuls Fools (Laure Saupique et Valérie Zaccomer) Laïka, 3 novembre 1957 et le clip Keeping you alive du groupe The Gossip.

Hélène commence la danse classique à l’âge de 8 ans et suit une solide formation en modern’jazz. Elle arrive en 1999 a Paris où elle passe son D.E., découvre la danse contemporaine et le hip-hop.
Elle joue dans Les 10 commandements et Autant en emporte le vent, où elle tient le rôle de la soeur de Scarlett, elle travaille ensuite avec diverses personnalités telles que R. Louret, K. Ouali, K. Saporta, S. Jarny, B. Vandelli. Elle intègre, en 2006, Bobin’O ou elle interprète plusieurs solos. Elle entre en 2007 au laboratoire de l’acteur dirigé par Hélène Zidi et se retrouve cette année danseuse capitaine dans la troupe de Fame.

C’est en autodidacte que Jean-Michel débute dans ce métier après des études de communication. Il intègre d’abord le Club Med World qu’il quittera 3 ans plus tard pour la revue Swinging Fantasy en tant que chanteur/danseur; il y reprendra le rôle du meneur de revue au Casino de Deauville. On a pu le voir dans le programme court Soaperette dans le rôle de Kamal. Parallèlement il évolue dans différents orchestres et troupes événementielles (Brown Sugar, Caule Backs).

Charlotte est diplômée de l’Académie Internationale de Comédie Musicale (Direction Pierre-Yves Duchesne).
Elle crée le rôle de Camille dans Clémenceau et celui de Margot dans 1588, deux musicals écrits et composés par Jacques Duparc.
Elle est à l’affiche de Dora l’exploratrice au Zénith de Paris et en tournée. Elle interprète ensuite Liesl dans La Mélodie du bonheur (Rodgers - Hammerstein) à l’Opéra de Metz, la Reine Anne dans L’Homme qui rit (L.A. Vidal et J. Salvia)
Dans le répertoire classique, elle joue Manon dans La Veuve joyeuse (Léhar).
Charlotte était récemment Lulu dans le musical Cabaret sur la scène des Folies Bergère.

Originaire d’Albi et après 13 ans de cours de piano, de solfège et d’harmonie au Conservatoire de Toulouse, Fabian fait ses premières armes à Paris dans La Périchole mise en scène de Jérôme Savary à l’Opéra Comique. Il sera le Prince Charmant dans Blanche Neige, mise en scène de Jean-Luc Moreau aux Folies Bergère et participera à diverses comédies musicales telles que Les Liaisons dangereuses de Rodrigo Lopez, Dracula de Cécile Rouzay ou encore Musical Suspect de Frédéric Baptiste et Murielle Magellan. Dans Un Violon sur le toit, mise en scène de Olivier Benezech et Jeanne Deschaux il jouera les rôles de Reb Nahum et Reb Mendel au Théâtre Comédia et en tournée. Il intègre en 2006 le quartet vocal à 4 Gospel en tournée dans toute la France, Dom-Tom et à l’étranger.

Dès son plus jeune âge, Chloé pratique la danse classique et le modern’jazz. Puis c’est l’apprentissage du théâtre et enfin du chant. Elle fera ses premières armes dans diverses comédies musicales, notamment Les Loups Bleus, en Haute Savoie.
A 18 ans, Chloé monte à Paris pour tenter sa chance. Après une année de formation pluridisciplinaire à l’ AICOM, elle décroche le rôle de Nina Fleurie dans la comédie musicale Chance ! d’Hervé Devolder. On la verra aussi dans Dora l’exploratrice au Zénith de Paris, et surtout dans la comédie musicale Théo, Princes des pierres, dans laquelle elle interprètera Théo. Et enfin, elle sera Zoé dans La Petite boutique du bonheur (Prix découverte 2007 au Musicals de Paris).
Dans Fame, elle jouera pour la première fois de la batterie.

Joseph-Emmanuel commence la musique à 5 ans et le théâtre à 10 ans. Il ira jusqu’au Conservatoire Royal de Liège où il perfectionnera sa formation musicale.
A 17 ans, il chante sur de grandes scènes durant 4 ans comme celle des Francofolies de Spa.
En 2006 et 2007, il enregistre 2 albums et donne plus de 10 concerts en tant qu’auteur-compositeur-interprète (notamment au Forum de Liège).
Le succès est au rendez-vous et motive cet instituteur primaire et professeur de solfège de 24 ans à se consacrer entièrement à la musique. Il compose également pour d’autres artistes ou projets.
Sa formation théâtrale lui permet de se sentir à l’aise sur les planches aussi bien comme chanteur que comme comédien.

Formation en chant, danse et théâtre au Centre des Arts Vivants de Paris XI (2000-04) ainsi que des cours de chant avec entre autres, Jasmine Roy, Edwige Chandelier, David Jean et Pierre-Yves Duchesne (2000-07).
Formation musicale et saxophone à l’Ecole de Musique de Coutances (50) (1990-2000).
Eric a été à l’affiche de Cabaret (m.e.s. Sam Mendes - rôle de Victor) aux Folies Bergère (2006-08) et a participé à la comédie ballet Noir/Instantanés de Jacques Dombrowski au Théâtre du Gymnase et à Liège (2003).
Il a joué également entre autres, dans Plus belle que toi de Colette Roumanoff et Jérôme Lemonnier au Théâtre Fontaine (2003-07) puis Swinging Fantasy de Blandine Harmelin et Jean-Claude Marignal au Théâtre du Casino d’Enghien les Bains (2005-06)
A la télévision, il a été finaliste de la 2ème saison d’Entrée des Artistes sur France 2.

Cours de chant, de théâtre et d’improvisation à l’Ecole de la Scène (1995-2003). Puis cours de chant avec Richard Cross (2004). Ecole d’acteur Parallaxe et Académie de Forest à Bruxelles (1999-2002) puis Les Cours Florent (2003-2006). Dan a notamment interprété les rôles de Bazile et Bridoison dans Le Mariage de Figaro (2004) a joué dans les enfants de Bond avant d’incarner Luncentio dans La Mégère à peu près apprivoisée au ciné 13 puis au festival off d’Avignon. Il enregistre également des voix off pour des pubs télé. En théâtre musical, Dan à commencé à l’âge de 11 ans dans le rôle d’Oliver Twist à Bruxelles au Cirque Royal, Germinal, La Belle au bois dormant et ensuite Cabaret (m.e.s. Sam Mendes -rôle de Bobby) aux Folies Bergère (2006-08). A la télévision, Dan à tourné dans Docteur Sylvestre et Diane, Femme flic et a participé à l’émission Entrée des Artistes.

Après avoir usé ses ballerines à la danse classique dès l’âge de 3 ans et découvert le bonheur des planches de théâtre à 15, Léovanie quitte à sa majorité sa Charente-Maritime natale pour Paris où elle entame une formation artistique pluridisciplinaire au Centre des Arts Vivants.
Son diplôme en poche, elle a la chance de se voir offrir des rôles aussi bien en tant que comédienne (Le Dîner de cons, Le Grumeau...), danseuse (Noir/Instantanés, Cie Jacques Dombrowski), dans des opérettes (Violettes impériales, La Route fleurie, Hommage à Willemetz...) ou dans son domaine de prédilection: la comédie musicale (Agnès dans Chance!, Soeur Marie Léo dans Nonnesens, Blanche Neige dans Plus belle que toi, la matelote dans La Petite sirène, Un violon sur le toit...).

Julie est comédienne-chanteuse, danseuse quand on lui demande !
Elle a participé à plusieurs spectacles musicaux tels que La Belle et la bête de Louis Dunoyer de Séguonzac, Alice au Pays des Merveilles de Charlélie Couture, Chance! d’Hervé Devolder, Ta bouche et Marier maman au Théâtre de l’Odéon de Marseille, ou encore Pas sur la bouche au festival d’Aix les Bains.
Elle incarnait la fée Viviane dans l’album concept Graal de Catherine Lara, vendu à plus de 100000 exemplaires.
Elle a été à l’affiche de Cabaret aux Folies Bergère, a incarné la “taupe modèle” dans Sol en Cirque dirigée par Jean-Louis Grinda et a participé à la musique du générique de Arthur et les Minimoys sous la houlette d’Eric Serra.
Elle prépare son spectacle solo (voire son album !) dans un univers déjanté proche de la BD…et de la vraie vie !

Issu du modern’jazz il complète sa formation durant trois années à l’Académie Internationale de la Danse et se perfectionne sur scène aux côtés de Roger Louret ou encore du Sylva Ricard Ballet.
Il fait alors de la danse contemporaine une priorité et travaille avec des chorégraphes tels que Stéphane Loras ou Béjart.
A présent il se produit dans des comédies musicales (Salut Joe) ou en tournée sous la direction de Claudette Walker.

A l’âge de 11ans, elle se découvre une passion pour le théâtre. Elle débute dans un groupe amateur, avec lequel elle joue des pièces classiques et contemporaines (Cyrano de Bergerac ou encore Bal Trap de Xavier Durringer…) Puis elle intègre une compagnie semiprofessionnelle (Tournesol D.) basée à Gennevilliers Parallèlement elle pratique la danse depuis sa plus tendre enfance (modern‘jazz, hip-hop, samba, orientale, afro-jazz…) et naturellement s’oriente vers le chant pour compléter sa vocation artistique.

Très tôt éveillé à l’art: musique, dessin, chant et danse, Sylvain entre aux Beaux-Arts à l’âge de 6 ans et pratique durant 10 ans la gymnastique sportive. À 20 ans, il quitte tout pour la danse et débute à Paris au Moulin Rouge, puis travaille avec des compagnies chorégraphiques, jazz et contemporaines, qui tournent dans le monde entier. Il étudie à New York les techniques “Bob Fosse” et “Matt Mattox”, s’intéresse ensuite aux arts du cirque où il mêle danse et acrobaties dans des numéros de cercles et tissus aériens.
Il chorégraphie différents spectacles, et après plusieurs expériences de comédies musicales, il devient capitaine des danseurs au sein de la troupe de Fame.

De 6 à 18 ans, elle apprend la danse classique, le piano et le solfège au Conservatoire de Charleville-Mézières.
Puis après le Bac, elle arrive à Paris et intègre l’Académie Internationale de la Danse où elle suit une formation pluridisciplinaire : danse (classique, jazz, contemporain), comédie et chant pendant quatre ans.
Elle travaille avec Jérôme Savary (Bercy, Opéra Comique, Folies Bergère).
Elle participe à des revues de cabaret en tant que danseuse, chanteuse au Mans, dans les casinos Barrière… Puis elle fait le spectacle High School Musical en tant que pom pom girl.

Carole est une ancienne élève du cours Florent qui pratique la danse Modern-Jazz depuis 2002, cette sportive accomplie est également pianiste et mezzo-soprano.
Elle a souvent travaillé avec Michel Durand pour les comédies musicales ; « Un siècle de Music Hall » et « Cabaret » en 2007, dans des succès tels que « Les Misérables », « West Side Story » ou « Hair » en 2005-2004.
Au théâtre, Joël Jouanneau la mise en scène lors du dernier festival d’automne de 2006 dans « Paroles d’acteurs », de Martin Crimp. On la retrouve aussi au cinéma en 2007 dans « Celui qui n’existe pas » (central nuit) de Olivier Barma ou encore : « Comment lui dire » de Laurent Firode et « A l’est de moi » de Bojena Horackova (2006).