Département Jeune Publique - Atelier Théâtre Actuel

Formée au chant par Aminata Fall, puis au centre professionnel de formation artistique S.A.D. et par Ellen Nash, Sand Galan prend très tôt des cours de danse classique, de modern jazz et de claquettes, pratique le piano et apprend le théâtre avec Jacques Fabbri, André Obadia et Jean-Bernard Fetoussi.
Depuis 1994, elle chante, joue et danse dans les comédies musicales Les enfants terribles, Boulevard de la tendresse, Piaf, je t’aime (Théâtre de l’Eldorado, Théâtre du Gymnase - Marie Bell, Théâtre de l’Empire, tournée européenne), La petite fille aux allumettes ...
Elle signe des chorégraphies pour le Théâtre du Vertige La folle Histoire du ciel (tournée en France), la Troupe du Banc : Un coin d’azur et Vent Du Large : Snow (tournée en France et en Europe).
Sand Galan a chanté avec les groupes Kristal et Hitsband, la Cie Musiscène, Tony Carreira et Luc Mahé en 1ère partie de Michel Fugain.
Au théâtre, elle a joué entre autre Un conte d’hiver de Shakespeare et L’école des veuves de Cocteau avec la compagnie Jupiter, et en 2004 L’hôtel des deux mondes de Schmitt avec la Troupe du Banc.
Egalement circassienne, Sand Galan encadre régulièrement des stages pour enfants et adolescents.

Marielle Tognazzoni apprend le piano dès l’âge de 5 ans, parfait sa formation à « l’Ecole Normale de Musique » de Paris, puis au conservatoire de Nice. Elle prend également des cours de jazz et se forme pour devenir intervenante scolaire.
Pianiste-comédienne, elle joue notamment dans Le Cabaret des filles de joie mis en scène par Emilie-Anna Maillet (2001-2003), Oliver Twist mis en scène par Ned Grujic (2000-2002) et Le cabaret du diable mis en scène par Patrick Verschueren (1997-2001).
De 1989 à 2001, elle joue ses propres oeuvres comme auteur-compositeur, chanteuse et comédienne dans Le petit music hall mis en scène par Caroline Weiss, Le cabaret fourmi qu’elle met en scène et La folle histoire du ciel, comédie musicale mise en scène par Richard Lakatos et Jean-Luc Torre.
Marielle Tognazzoni obtient le Prix SACEM pour Castafiore créé avec Claudia Dubray et se retrouve finaliste aux Francophonies de St Gratien avec Emma Tome.
Elle compose des musiques de pièces La conférence des oiseaux de Peter Brook et Créon roi de Sophocle, mises en scène par Michel Miramont…
Marielle Tognazzoni accompagne au piano de nombreux chanteurs, ainsi que Claude Pieplu dans son one man show (2002), est pianiste du Petit Conservatoire de Mireille (1995-1997) et joue pour de nombreuses soirées privées.
Professeur de piano en cours particuliers, elle enseigne la musique à l’école primaire privée « À travers chants ».

Jean-Luc Torre prend des cours d’art dramatique avec Philippe Lasry pendant trois ans, avant de jouer dans Hamlet mis en scène par Patrice Chéreau (Théâtre des Amandiers de Nanterre, tournée française et européenne), Macbeth mis en scène par Régis Santon (Théâtre de la plaine, tournée française), Finie la comédie de Lorraine Lévy ou Le baiser de la veuve d’Israël Horowitz, pièce pour laquelle il est mentionné pour le prix d’interprétation au festival du jeune théâtre en Essonne.
Depuis 1989, il met en scène, notamment pour la Troupe du Banc Les Diablogues de Dubillard, Du vent dans les branches de sassafras de Obaldia, Conversations après un enterrement de Y. Reza et en 2004 L’hôtel des deux mondes de Schmitt.
Après avoir été assistant à la mise en scène de l’évènement Libération, j’écris ton nom en 1994 sur les Champs-Élysées (5000 figurants), Jean-Luc Torre met en scène différents spectacles « sons et lumières » à Avon, Montigny sur Loing ou Vernou-la-Celle…
Pour le Théâtre du Vertige, il co-signe la mise en scène de la comédie musicale La folle histoire du ciel (tournée en France) et met en scène Les Trolls (tournée européenne).
En 2002, il crée avec Alfred Perrin la compagnie Créalid avec laquelle il organise différents événements artistiques (festival « Scènes de rue » à la Défense…) et devient producteur associé de la comédie musicale Oliver Twist de Ned Grujic (Magloo Productions).
Intervenant en milieu scolaire et formateur « Théâtre » en formation professionnelle à l’IFAC, Jean-Luc Torre a reçu en 2002 l’agrément de l’Education Nationale.

Musicien depuis l’age de 10 ans, c’est un touche-à-tout. Il crée ses arrangements en utilisant des sons volés au détour d’une porte qui claque.
Il cherche, il bidouille, orchestre des sons improbables et dessine un univers qui habille avec justesse les spectacles qu’on lui confie.
Jean-Christophe Gutierres compose plusieurs titres du groupe « G-Squad » entre 1997 et 1999.
Il a participé à la composition, l’arrangement et la réalisation de nombreux albums d’artistes francophones (belges et québécois).
En 2002, il a réalisé les arrangements de la comédie musicale Merlin de Ned Grujic (Tournée nationale).
Depuis plusieurs années il compose les musiques des spectacles de la chorégraphe Franckie Game.
En 2005, Philippe Candeloro fait appel à lui, notamment pour composer et arranger la musique qu’il utilise actuellement dans Holiday on Ice.

Formé à l’éclairage théâtral par le Théâtre du Petit Hébertot et par le CFPTS (formation « De la régie à la conception lumière »), Tom Klefstad est en 1997 régisseur général au Théâtre Funambule lors du festival d’Avignon, régisseur lumière du Théâtre du Petit Hébertot pendant 4 ans, et assurera la régie générale du 2 ème Festival d’auteurs contemporains à Chelles.
Dans le même temps, il signe les lumières de nombreux spectacles, notamment Ildebrando Biribo ou un souffle à l’âme d’Emmanuel Vacca en 1999 (repris au Théâtre le Ranelagh puis en tournée nationale jusqu’en 2002), Après une prière et Résonances, chorégraphies de la japonaise Mizuki Nishiyama (Théâtre de la Tarasque, festival Mimos, Ambassade du Japon à Paris, plusieurs théâtres à Tokyo…)
De 2000 à 2003, il crée la lumière de La folle histoire du ciel (2 festivals d’Avignon et tournée française) et, entre 1999 et 2004, éclaire les spectacles des compagnies A vif, Au clair de lune, Regard d’en France, Compagnie Couturière , Aria téatro , les Trompettes de Lyon (spectacle Les canards laqués mis en scène par François Rollin)…
En 2002, il est régisseur du spectacle de cirque L’Homme Canon au cirque du Grand Céleste à Paris.
Depuis 2001, il assure la régie des spectacles de Vincent Rocca Mots et usage de mots et Sur le fil dérisoire mis en scène par François Rollin (Studio des Champs-Élysées, tournées nationales) et en 2004, Tom Klefstad crée la régie de Le professeur Rollin a encore quelque chose à dire de et avec François Rollin, mis en scène par Jean-Michel Ribbes, au Théâtre du Rond Point.
En 2005, il crée la lumière du spectacle Piaf, une vie en rose et noir avec Jacques Pessis, Nathalie Lhermitte et Aurélien Noël, mis en scène par Rubia Matignon (actuellement au Théâtre des Nouveautés), et de Bat-jong sur la scène nationale de Montbéliard.

Hugues Pizette conçoit et réalise des décors pour la télévision, le théâtre, ou des évènementiels depuis 10 ans.
Au théâtre, entre 1997 et 2005, il est menuisier constructeur pour la pièce Concha Bonita d’Alfredo Arias au Théâtre de Chaillot, puis décorateur pour le Théâtre d’Isis à Auxerre, serrurier constructeur pour la comédie musicale de Robert Hossein On achève bien les chevaux et menuisier constructeur pour le décorateur Nicolas Sire au Théâtre Marigny…
Pour la télévision, il est notamment décorateur sur le pilote de la série Une femme d’honneur (Via Productions) et menuisier constructeur pour des publicités.
Parallèlement, Hugues Pizette expose ses créations personnelles : Expositions « Court-circuit » à la Cité des Sciences et de l’Industrie (La Villette, Paris) et aux Blancs Manteaux (Paris 2ème) en 1997, 2000 et 2002, expositions à l’Espace Gothique de Vézelay, au Salon International « Maison et Objet » (Paris)…
Depuis 1995, il est également concepteur créateur de meubles d’auteur (bois et métal) et concepteur réalisateur de travaux (Conception et réalisation du magasin sportwear « Attitudes » à Auxerre, fabrication de mobilier pour la Cité des Sciences et de l’Industrie (La Villette), décoration intérieure de la péniche restaurant « Le Calife » au pont des Arts à Paris, conception de stands…)
En 2005, il crée les décors du spectacle interactif Le secret des templiers au parc Aventure Land de Magny en Vexin (95).

Enfant déjà, elle est la fille de Gérard Depardieu dans Mon oncle d’Amérique et se voit confier plusieurs grands rôles au cinéma.
Puis elle passe à la scène où ses talents de chanteuse liés à celui de comédienne la propulsent dans les plus grandes réalisations du Théâtre musical, parmi lesquelles :
Les Misérables (en France, puis tournée en Allemagne) où elle incarne Eponine, la comédie musicale Piaf, je t’aime (Paris, Belgique, Turquie), Tintin et le temple du soleil (Belgique)…
La caméra ne la quitte pas : Après Les années Zazous, on la voit dans Les années tubes. Sur scène, elle est Hermia dans Les caprices de Marianne…
Parallèlement, Khémi Ferrey compose des musiques de film et documentaires télé pour France 3 ou les chaînes câblées Voyage & Odyssée.
Enfin, elle prête sa voix pour des dessins animés et des publicités.

Après des études d’architecture d’intérieur et de danse classique, Franck Mas opte pour le spectacle vivant et la scénographie.
Il est notamment chanteur, danseur et comédien dans les comédies musicales du Héron pourpré, Riquet canal du midi et, plus récemment, La petite fille aux allumettes.
En 2004, il signe la création scénographique de la chorégraphie In Memoriam de Philippe Cohen (directeur du Grand Théâtre de Genève), ainsi que la mise en scène et la chorégraphie des opéras Le terrain vague de Benjamin Hamon (prix Beaumarchais) à Santa Cruz et Without ourselves d’Emmanuel Deruty (de l’IRCAM) à Santa Cruz et San Francisco.
Franck Mas poursuit également sa carrière d’artiste plasticien (Expositions en France, en Europe et aux Etats-Unis).

Classique, contemporaine, jazz : c’est par la danse que sa formation pluri -artistique a commencé en 1979 (Conservatoire de Bagnolet, Académie Internationale de la Danse à Paris…). Mais comme cela ne suffisait pas à satisfaire son goût pour la scène, elle l’élargit très vite à la comédie (Compagnie du Théâtre de l’Ombre), puis au chant (Conservatoire de Musique de Charenton-le-Pont).
En 1993, elle crée sa compagnie et son premier spectacle jeune public.
Depuis 1995, elle enchaîne les spectacles musicaux comme West Side Story ou elle joue le rôle de Welma, Piaf, je t’aime ou elle est chanteuse, comédienne, danseuse et assistante chorégraphe.
Depuis 2000 elle est professeur de jazz, de hip hop et de comédie musicale au centre Dunois (Paris).

Alfred découvre l’univers du Théâtre grâce au théâtre de rue. En 1992, il crée sa compagnie avec Gilles Raynaud et développe des spectacles de rue médiévaux.
Il rentre à l’école de cirque Annie Fratellini ou il se perfectionne dans la jonglerie et le travail du clown.
Il approfondit la danse et le chant au centre professionnel de formation artistique S.A.D.
En 1996, il joue dans la comédie musicale Piaf je t’aime (Théâtre de l’Eldorado, Théâtre du Gymnase - Marie Bell, Théâtre de l’Empire, tournée européenne) jusqu’en 1998.
Parallèlement il intègre le Théâtre du vertige dont il devient administrateur et avec lequel il joue deux spectacles : Les bouffons volants (théâtre de rue) et La Folle histoire du ciel (comédie musicale jeune public).
Depuis 1996, il organise des stages de cirque et d’échasses.
En 2002, il demande à Jean Luc Torre de le rejoindre pour créer la compagnie Créalid avec laquelle il organise différents événements artistiques (festival « Scènes de rue » à la Défense…) et devient producteur associé de la comédie musicale Oliver Twist de Ned Grujic (Magloo Productions).
Actuellement il renoue avec les arts du cirque dans le spectacle The Mandrax’s show (comme ça se prononce) qui mélange magie, acrobatie et art clownesque.

De 1993 à 1996, Gaël Pommeré suit les cours de Comédie Musicale du centre de formation professionnelle Camdicea School à Paris (Théâtre, chant, danse, claquette…).
Puis il enchaîne les spectacles musicaux, et notamment :
Depuis 1998 : Oliver Twist de Ned Grujic (Espace Paris Plaine, Théâtre du Trianon, actuellement en tournée)
Depuis 2003 : Merlin de Ned Grujic (Espace Carpeaux de Courbevoie, scène nationale de Créteil… actuellement en tournée)
Parallèlement, Gaël Pommeré chante sur scène : A quoi ça sert l’amour (Paris), Place des fêtes (Avignon, Budapest, tournée en Russie), Lortal’s millenium (Zénith de Rouen)…
Il enregistre les chansons de Sindbad le marin de Ned Grujic à l’Espace Paris Plaine, les chansons du spectacle Le Fakir Aboukir de et avec Gwen Aduh (Théâtre du Petit Hébertot), la B.O. de Diverses Blessures de Enzo Corman et J.M. Padovani…
Au cinéma, Gaël Pommeré tourne sous les directions de Pascal Légitimus dans L’homme qui voulait passer à la télé , Josée Dayan : Les rois maudits, Magali Dieux dans Cette rivière est si calme …

Comédien, chanteur, danseur Pascal Sual se forme au théâtre, au chant et à la danse avec Karim Salah, Richard Cross, Peter Goss et Redha entre autres !
Cette formation impressionnante et éclectique le conduit à monter sur scène aussi bien avec Jean Guidoni (en France et aux Pays-bas) que dans la comédie musicale Belles, belles, belles à l’Olympia.
Entre les deux, Pascal Sual alterne le Théâtre (créations avec la Cie B. Taylor en Avignon, Clermont-Ferrand, Cesson..., spectacle sur F. Garcia-Lorca) et le chant avec ses propres concerts (notamment au New-Morning et La Balle au bond à Paris, mais aussi en Martinique, en Autriche...).
Il tient le rôle principal du spectacle Un monde fantastique deux ans de suite et participe à de nombreux spectacles événementiels en France et à l’étranger.
Pascal Sual enseigne la danse et encadre régulièrement des stages partout en France.
Cette fois encore, avec « Ulysse- le retour de Troie » il tient le rôle-titre avec vigueur et sérénité.

Parallèlement à son activité professionnelle, Daniel Torre apprend le théâtre en 1969 avec Jean-Paul Moulinot, pensionnaire de la Comédie Française et professeur d’art dramatique à l’Ecole de la rue Blanche.
Il suit les cours de flûte traversière à l’Ecole Nationale de Musique de Ville d’Avray et pratique le chant choral pendant de nombreuses années.
Puis, il joue dans plus d’une trentaine de pièces, depuis Les acteurs de bonne foi de Marivaux en 1969 à L’Hôtel des deux mondes de E. E. Schmitt en 2004, en passant par Anouilh : Les poissons rouges, Chers Zoiseaux , Sartre : Les séquestrés d’Altona ou Faulkner : Requiem pour une nonne , entre autres, sous la direction de Jean-Paul Moulinot, puis de Roger Lévy et de Jean-Luc Torre.
Au fil des pièces, il est indifféremment enrôlé comme comédien ou comme musicien.
Avec le groupe choral « La Joluvilda », il participe à trois tournées estivales « Musique et Poésie » en France.
Daniel Torre joue de divers instruments à vent : Flûte traversière, flûtes irlandaises, cornemuse…