Atelier Théâtre Actuel - Département humour

François Zéméaris, François de Mazières de son vrai nom, a débuté très jeune le théâtre en entrant au conservatoire national de région de Versailles dans la classe d’art dramatique de Marcelle Tassencourt à 13 ans. Choisissant de mener des études poussées (ancien élève de l’ENA), il n’a jamais quitté sa passion pour le théâtre, en dépit d’une carrière très active, créant en 1996 le festival « Le Mois Molière » à Versailles et consacrant ses vacances à l’écriture de pièces. Après avoir été attaché culturel à Matigon il préside aujourd’hui un établissement public culturel.

Formé par Philippe Gaulier, Heather Robb, et Monika Pagneux : Commedia dell’arte, Bouffon, Clown, Masques, Tragédie (1981 à 1983), il va être clown en Allemagne (compagnies Finger Hut et Rataplan) et au Canada avec Grant Heissler dans l’Homme qui rit d’après Victor Hugo (Cie Bouffon de Bullion, Montréal et Vancouver, 1985-1986). Revenu en France il suit les Cours d’Art Théâtral aux Arts et Métiers du Spectacle avec notamment Ada d’Albon et Laurent Azimioara, ancien professeur au Conservatoire national de Bucarest (1987 à 1989) dont il sera l’un des interprètes privilégiés dans la Mouette de Tchekhov (Trigorine, 1990), Les Femmes Savantes de Molière (Chrysale, 1989 à 1991) Délire à Deux de Ionesco (94 à 99), Entre le Rien et l’Infini de Ada d’Albon (1997).
Il va parallèlement travailler avec Jean Pierre Miquel dans Comment va le monde, Môssieu ? Il tourne Môssieu ! de François Billetdoux (Théâtre National de La Colline).
Il rencontre en 1994 Jean-Pierre Dougnac au cours d’un stage de travail devant la caméra. Il suivra son atelier en 1995. En 1994 il commence à enseigner au Studio Alain de Bock, école où il enseigne toujours et où il rencontrera la plupart des comédiens avec lesquels il créera Comédiens & Compagnie (2001).
En 1998 il signe la mise en scène de Chocolat de Brigitte Gyr (Essaion de Paris, Théâtre des Sablons). C’est aussi en 1998 qu’il rencontre Carlo Boso. Il va être pour lui le Docteur typique de commedia dell’arte au sein de la compagnie Mystère Bouffe dans La Folie d’Isabelle, La Pazzia Senile et Scaramouche (150 représentations, Tournée Espagne, Italie, Avignon, Carcassonne, Sarlat, Arênes de Montmartre, Paris et province 1999 à 2003). Formé à l’escrime par Bob Heddle Roboth, à la fabrication des masques avec Stephano Perroco, il apprend la pantomime avec Pavel Rouba et Angelo Crotti.
Dés 2004 il collabore avec le Mois Molière à Versailles dont il est l’invité d’honneur en 2005.
Après la mise en scène de Café Expresso de Charles Dugowson, il entreprend avec Comédiens & Compagnie, dont il est le directeur artistique, la mise en scène d’une tétralogie de pièces de Molière : La Princesse d’Élide (Le spectacle est un succès à Avignon 2003, 2004, 2005, 2006 puis tournée en France et à l’étranger, Château de Versailles 2005, Ciné Treize Théâtre à Paris, 220 représentations à ce jour), La Jalousie du Barbouillé, Le Sicilien et Le Mariage forcé (Avignon 2004, 2005, 2006 et tournée et France...). Il met en scène Parade d’après Gueulette avec la Compagnie Cinquième acte (création Mois Molière à Versailles 2006) et Mélicerte toujours de Molière. En 2007 il met en scène La Flûte Enchantée ainsi que Molière Malgré lui de Guillaume Collignon et lui-même (un hommage à Molière et à Laurel & Hardy) dans lequel il joue également.
Après avoir enseigné aux Arts et Métiers du Spectacle de 1998 à 2002 et au Studio Alain de Bock de 1995 à 2006, il enseigne maintenant la commedia dell’arte à L’académie internationale des arts du spectacle, dirigée par Carlo Boso dont il est l’un des collaborateurs depuis 2002. Il intervient aussi en art-thérapie par le théâtre dans le milieu psychiatrique. Il donne de nombreux stages tant à Paris qu’en province sur la commedia dell’arte mais aussi sur Molière et la farce.

Prix d’harmonie et de contrepoint au Conservatoire de Musique de Paris, il suit les cours d’arrangement et de piano-jazz au CIM et à la Bill Evans academy. Il obtient un brevet d’enseignement de piano à l’école Alfred Cortot. Il compose pour le Cinéma et la télévision (La Crim, Brigade des mineurs...) des documentaires (pour Arte, France 3...) et pour le théâtre (pour la compagnie Les Larrons dans de mises en scène de X. Lemaire, et des comédies musicales.). Il est pianiste dans Ciel mon Feydeau au Théâtre de la Michodière. Il compose ou arrange ou interprète des chansons (Monsieur Lune, Arbon, Au milieu de la nuit, À corps tango).

Élève et adjoint musical de Scott Alan Prouty il décide de se consacrer entièrement au chant et à la direction de choeurs (Concerts au Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Palais Royal … « Oliver », à l’Opéra Bastille). À l’âge de 19 ans il est « Ténor Section Leader » au sein des choeurs de l’Eglise Américaine de Paris, il intègre alors la classe de d’Ariel Alonzo où il perfectionne son apprentissage de direction de choeur. En 2002, il dirige à la Maîtrise d’Argenteuil où il collabore avec différents compositeurs et musiciens tels que Dominique Pifarely (Création), Julien Joubert (Histoire vraie !, Evasion), François Corneloup (Création)… Il est également soliste pour le choeur américain « Voices International » réputé pour son répertoire Negrospiritual.
En 2004, il est reçu comme ténor au sein du Choeur National des Jeunes réunissant des jeunes chanteurs de toute la France, sous la direction de Valérie Fayet. Compositeur il écrit notamment avec un ami un Opéra pour enfants, de nombreuses pièces pour choeurs, musiques de films (« Cause toujours » réal. Jeanne Labrune avec J-P Daroussin, V.Abril…) et chansons de variétés… Parallèlement, il continue ses études de Chant Lyrique, d’analyse, d’harmonie et d’écriture.

Delphine a créé et réalisé des costumes pour différentes compagnies de théâtre (Compagnie du Petit Peuple à Plessis Robinson, Théâtre du Perrier…) avant de travailler avec l’École Nationale du Cirque Annie Fratellini à Saint-Denis. Elle a participé à la création de costumes médiévaux pour le festival de Carcassonne 2002 et a travaillé à l’atelier de la Compagnie Mystère Bouffe où elle réalise des costumes d’époque pour les spectacles de comedia dell’arte. Elle travaille pour Comédiens & Compagnie depuis 2002 et y assure la conception de tous les costumes.

Après une formation de comédienne, elle parfait sa formation corporelle à l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris dont elle sort diplômée en 1991. Elle intègre plusieurs compagnies avant de créer MultiArt , où elle produit et interprète des créations gestuelles et des pièces du répertoire classique de théâtre. Autour des cinquante ans de carrière du Mime Marcel Marceau en 1996, elle co-organise les soirées anniversaires au Musée du Louvre et à l‘espace Pierre Cardin et écrit avec son Maître l’ouvrage de référence : « Le Mime Marcel Marceau, Entretien et Regards avec Valérie Bochenek » aux Editions d’art Somogy et en co-réalise le cédérom. Leur complicité se poursuit au travers de la dernière création de la Nouvelle Compagnie Marcel Marceau, « Les Contes Fantastiques », où elle assiste son Maître à l’écriture et à la mise en scène du spectacle, ainsi qu’à la production dont elle est chargée. À propos de leur dernière collaboration, Marcel Marceau écrira :« Valérie Bochenek, mon assistante et collaboratrice, s’engage totalement dans tout ce qu’elle entreprend. Elle met toute son âme et son coeur dans ce nouveau spectacle avec la troupe. Je pense qu’elle m’a été envoyée du ciel. C’est également une forme de fantastique. C’est ainsi que notre Nouvelle Compagnie se forge pour créer ces nouveaux mimodrames tournés vers l’avenir. » Depuis 2004-2005, elle est intervenant en mime à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle, assistante à la mise en scène du spectacle Les Marchands de Ciels, mise en scène par Pierre Yves Massip, Cie Acta Fabula et travaille avec Marcel Marceau à l’écriture de documentaires sur l’art du mime. Comme le dit Gonzague Saint Bris, « elle est auprès de Marcel Marceau l’égérie du geste et la muse du Mime ».

Après des études de Lettres modernes à l’université de Nanterre, elle se concacre à des études de danse. Diplomée d’état option jazz en 1999, elle enseigne la danse au conservatoire. Danseuse dans différentes compagnies, elle devient chorégraphe. Son éclectisme l’amène à collaborer avec des créateurs d’esthétiques et d’horizons divers (danseurs, compositeurs, réalisateurs, plasticiens). Elle va travailler notamment avec Patrice Valero, Jacques Dombrowsky, Henry Founès, Yano Yatrides...

Après une carrière de cadre commercial il fait un passage au Théâtre du Chêne Noir à Avignon sous la direction de Gérard Gelas, puis crée et anime une émission sur le réseau câblé de cette même ville. Il entre au Studio Alain de Bock fin 2000 où il suit depuis diverses formations : commedia dell’arte, stanislavskienne, clown, improvisation, escrime-spectacle, danse…Il joue alors dans diverses pièces du répertoire classique, des courts-métrages et prête sa voix pour des doublages, des imitations… Parfois régisseur général de Festival, il s’occupe d’événementiel. Au sein de Comédiens & Compagnie, hormis le fait qu’il se charge de la diffusion, il est Euryale dans “La Princesse d’Élide”, Le Barbouillé dans “La Jalousie du Barbouillé”, Sganarelle dans “Le Mariage forcé”. Il anime de nombreux ateliers de théâtre et de commedia dans le milieu scolaire.
Premier acteur tour à tour violent et comique, capitaine électrique, de sa belle voix de baryton, il peut aborder aussi bien le grand Sarastro que le Prêtre taciturne.

Il entre au Studio Alain de Bock en 1999 dans le cours de commedia dell’arte et comédie classique dirigé par Jean Hervé Appéré. Il suit également une formation de jeu devant la caméra, d’interprétation, d’escrime-spectacle et suit un stage de pantomime dirigé par Angelo Crotti.
Détenteur d’un DESS en Communication ainsi que d’une maîtrise d’Arts Plastiques, il se consacre aujourd’hui entièrement au théâtre. Au sein de Comédiens & Compagnie il est Théocle dans “La Princesse d’Élide”, Gorgibus et Valère dans “La Jalousie du Barbouillé, comédien polymorphe dans “le Mariage forcé”, Leroy junior et Oscar Diamant dans “Courbes exquises”.Il anime de nombreux ateliers de théâtre et de commedia dans le milieu scolaire et enseigne au Studio Alain de Bock depuis 2005.
Jeune premier idéal de naïveté, il peut tout aussi bien jouer un vieux Pantalon, un Capitaine héroïque, ou un Zani… Il est, dans la Flûte, un Tamino héroique.

Formé au clown par Gabriel Chamé, qui le mettra en scène dans le rôle de Protée dans “Les Deux Gentilhommes de Vérone” de Shakespeare, il rencontre Carlo Boso en 1996 et va travailler de manière récurrente avec lui (Horatio dans “La “Folie d’Isabelle”, Freddy dans “Quai Nord”, Roméo et Brighella dans “Les Amants de Vérone”, Cinzio dans “Scaramouche”). Parallèlement, il joue les rôles de Paulin dans “Bérénice”, mis en scène par Gerhald Schuman et s’essaye au théâtre contemporain avec “Linge Sale”, de Grümberg dans une mise en scène de Anne Bourgeois. Il travaille le chant classique avec Benoît Combes et se forme à l’escrime-spectacle avec Maître Heddle Robboth et Maîtres Camboni et Rostain. Il participe également à divers courts-métrages.
Licencié des Arts du Spectacle à Paris 8 (Saint-Denis). Il est Arbate et Le Prince Aristomène dans la “Princesse d’Élide”, Hali dans “Le Sicilien”, PDZ dans “Courbes exquises” au sein de Comédiens & Compagnie. Stephan dirige actuellement plusieurs ateliers et stages pour enfants et adolescents. Il enseigne au Studio Alain de Bock depuis 2004. Il interprète un Monostatos Polichinelle surprenant.

Formé au Studio Alain de Bock, il suit une formation axée sur la commedia dell’arte et le travail physique, en particulier l’acrobatie. Il joue Fassbinder (Le Bouc), Heiner Muller (Quartet) et participe à divers matchs d’improvisation. Il rencontre Jean Hervé Appéré en 1999 et suit également les cours de Nina Weissenber. Chanteur ténor, il travaille dans le doublage et maîtrise parfaitement les accents. Sa parfaite connaissance de l’anglais et sa pratique de divers sports de combats (pencak silat) lui permettent de composer des personnages pleins de fantaisie et le rendent très à l’aise dans les rôles physiques. Il compose un arlequin truculent et bondissant (Moron dans “La Princesse d’Élide”, Harley dans “Courbes exquises”, Papageno dans la Flûte).

Après un bac Art Dramatique à Nancy, Marie Némo a fait le DEUST "métiers du théâtre" à Aix en Provence. C'est alors qu'elle créé la compagnie marseillaise Kartoffeln, en 1996. Elle collabore à de nombreux projets collectifs et artistiques, en tant qu'auteur, comédienne, ou metteur en scène.
En 2000, elle créé le one-woman show Maman fait son Coming-Out et le joue pendant cinq ans dans les café-théâtres, jusqu' Avignon 2005 où elle rencontre Comédiens et Compagnies. Elle écrit par ailleurs des chansons, des textes théâtraux et des chroniques. Rentrée en 2006 à Comédiens & Compagnie elle est Aglante dans la “Princesse d’Élide”, Cathau dans “La Jalousie du Barbouillé” et Paméla dans “Courbes exquises”. Elle incarne avec bonheur la courtisane aux appats et au caractère généreux. Elle une des Trois Dames dans La Flûte enchantée.

Elle a débuté à 7 ans à l'école du Théâtre de la Lucarne avant de jouer Lorca, Claudel, Brecht, Goldoni, Rojas et Molière au Festival Théâtral de Coye-la-Forêt. Après sa licence en Arts du Spectacle-études théâtrales à l'Université, elle entre au Conservatoire du 7ème à Paris, joue des contemporains au Théâtre Marigny et obtient un "prix d'excellence". Elle continue sa formation à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris sous la direction d'Y. Pignot puis J-C. Cotillard. Parallèlement, elle joue pour les enfants, les spectacles interactifs du Théâtre des Beaux-Songes et son dernier rôle au Théâtre 13 à Paris : Sancho dans "Don Quichotte" de M. Suffran. Au cinéma, "L'Ex-femme de ma vie" de J. Balasko, puis "Les Enfants" de C. Vincent. En tant que Talent Cannes 2005 de l'ADAMI, elle participe aux Rencontres Internationales du Cinéma à Paris et tourne dans "Têtes de Gondole", film choral de T. Binisti, P. Lioret, L. Tirard, B. Cohen, T. Boscheron et D. Flament qu’elle a présenté au Festival de Cannes. Rentrée en 2006 à Comédiens & Compagnie elle est La Princesse dans “La Princesse d’Élide” et Alice dans “Courbes exquises”. À l’aise dans les rôles de jeune premières capricieuses voir hystériques ou de suivantes exentriques, elle séduit par sa fantaisie et la richesse de ses émotions.