Atelier Théâtre Actuel

Né à Paris le 15 janvier 1622 — mort à Paris le 17 février 1673.

Auteur le plus joué depuis la création de la Comédie-Française, figure tutélaire et symbole du théâtre français et de la troupe, Molière concentre dans son nom mémoire, renouvellement et jeunesse du répertoire de la Comédie-Française. Il dépasse l'histoire et l'anecdote. S'il n'a pas connu la Comédie-Française, sa vie d'homme de théâtre en a préparé la création.
Fils de Jean Poquelin, valet de chambre et tapissier ordinaire de la Maison du Roi, Jean-Baptiste Poquelin, qui prendra plus tard le pseudonyme de Molière, fait d'excellentes études au Collège de Clermont (futur Lycée Louis-Le Grand), peut-être complétées par un peu de droit. Mais dès 1643, il renonce à l'avenir bourgeois que lui garantit la jouissance héréditaire de la charge paternelle pour s'associer par contrat avec neuf comédiens, dont Madeleine Béjart, et fonder la troupe de « l'Illustre Théâtre ».
Après des débuts difficiles à Paris, Molière et ses comédiens, de 1646 à 1658, parcourent la province française comme les troupes ambulantes de son époque. Le 24 octobre 1658, la troupe de Molière est autorisée à paraître devant la Cour. Sous la protection de Monsieur, frère du Roi, les comédiens s'installent au Théâtre du Petit-Bourbon, qu'ils partagent avec les Comédiens italiens dirigés par le célèbre Scaramouche (Tiberio Fiorelli). C'est là, après de premiers essais en province (l'Étourdi et le Dépit amoureux) que Molière connaît son premier grand succès d'auteur, avec les Précieuses ridicules en 1659.

En 1661, la troupe déménage dans la salle du Théâtre du Palais-Royal ; Molière y assume désormais de front les fonctions de comédien, de chef de troupe et d'auteur. Les pièces nouvelles, dans lesquelles Molière joue toujours, et qu'il écrit sur mesure pour les membres de sa troupe, se succèdent à un rythme rapide. Parmi plus de trente pièces, citons notamment l'École des femmes, avec laquelle il hisse le genre mineur de la comédie au niveau du grand genre, l'Impromptu de Versailles, le Misanthrope, Amphitryon, l'Avare, George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac, le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Dom Juan, les Fourberies de Scapin, les Femmes savantes, le Malade imaginaire...
En 1662, à l'âge de quarante ans, Molière épouse Armande Béjart, la fille de Madeleine, de vingt ans sa cadette, mariage pas toujours heureux. Ayant gagné la faveur de Louis XIV, Molière devient le fournisseur attitré des divertissements de la Cour pour laquelle il organise, avec le compositeur Lully, de grandioses fêtes à Versailles. De la collaboration de Molière et Lully naît un genre nouveau, la comédie-ballet. En 1665, la troupe de Molière devient la « Troupe du Roy ». Néanmoins, son œuvre ne fait pas toujours l'unanimité. Son Tartuffe, qui attaque ouvertement les faux dévots, est en butte aux persécutions de la cabale des dévots, soutenue par la toute puissante Compagnie du Saint-Sacrement. D'interdiction en interdiction, de placet au roi en placet au roi, Molière met cinq ans à obtenir l'autorisation de jouer Tartuffe, mais il ne parvient pas à éviter la rancune du clergé.

Épuisé par le travail, les chagrins domestiques, la lutte incessante menée contre tous ceux qu'il a attaqués dans ses pièces (comédiens rivaux, gens de lettres, médecins et dévots), Molière meurt le 17 février 1673, à l'issue de la quatrième représentation du Malade imaginaire. L'Église lui refuse d'abord la sépulture religieuse, et il est inhumé presque clandestinement grâce à l'intervention royale.
Les comédiens de Molière firent de ses œuvres le fonds de leur répertoire, et lors de la création, en 1680, de la Comédie-Française, dont ils constituaient la plus grande part, il y prit symboliquement la première place. Considéré comme le « Patron » de la Comédie-Française, parfois appelée « Maison de Molière », il en est l'auteur le plus joué, avec plus de trente-deux mille représentations à la fin du XXe siècle. Chaque année, le 15 janvier, jour anniversaire de sa naissance, il est l'objet d'un hommage, à l'issue de la représentation, rendu par l'ensemble de la troupe à celui dont l'œuvre et le génie défient le temps.

Né en Allemagne, Lukas Hemleb commence sa carrière de metteur en scène au milieu des années quatre-vingt, à la Schaubühne de Berlin et dans plusieurs grands théâtres d'Allemagne, avec des auteurs comme Pirandello, Gogol, Calderon et Hebbel.
Parallèlement, il découvre l'univers de la musique contemporaine, notamment à travers l'écriture de trois livrets d'opéra pour le compositeur Reinhard Febel, dont l'Invention de Morel d'après Adolpho Bioy Casares.
Au début des années quatre-vingt-dix, il travaille en Afrique Centrale, avec des compagnies de théâtre du Cameroun et du Nigéria. Sa version africaine des Bakkhantes d’Euripide est montrée à Dresde.
Il réalise plusieurs mises en scène en Belgique, avant de s'installer en France, où il se fait connaître en France dans le cadre du Théâtre Feuilleton proposé par Sophie Loucachevski et Jean-François Peyret en 1995.
Il met en scène des opéras en France et à l’étranger. Ses spectacles de théâtre ont été réalisés, entre autres, au Théâtre de l’Odéon, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la MC93 à Bobigny, au Théâtre de Gennevilliers et au Théâtre des Abbesses. Pour ne citer que quelques auteurs : Daniil Harms et les poètes de l’Oubériou, Gregory Motton, Marina Tsvetaeva, Dante Alighieri, Ossip Mandelstam, Pierre Charras, Laura Forti, Shakespeare et Primo Levi. À la Comédie-Française, il a mis en scène Une visite inopportune de Copi et Le Dindon de Georges Feydeau. Lukas Hemleb a dirigé des ateliers d’élèves à l’École du Théâtre National de Strasbourg et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il est professeur associé à l’Ecole Normale Supérieure/Lettres-Sciences Humaines de Lyon et artiste associé à La Maison de la Culture de Bourges.

Mises en scène

2006 Luo Shen Fu (La Déesse de la rivière Luo)
2005 Telemaco de Alessandro Scarlatti
La Clemenza di Tito de Mozart
2004 Titus Andronicus de Shakespeare
Pessah de Laura Forti
Nathan der Weise de Lessing
2003 Figure de Pierre Charras
2002 La Flûte enchantée de Mozart
La Force du destin de Verdi
Le Dindon de Georges Feydeau
2001 Od ombra od omo/Visions de Dante, d’après Dante Alighieri, Ossip Mandestam et Primo Levi
Une visite inopportune de Copi
2000 Albert Herring de Benjamin Britten
Terror Praesentis, esquisse du projet Od ombra od omo
1999 Loué soit le progrès, de Gregory Motton
Le Premier cercle, d’après le roman de Soljenitsyne, du compositeur français Gilbert Ami
Molodiets-le gars, de Marina Tsvetaeva
1998 Os dias Levantados, opéra sur le thème de la Révolution des Oeillets au Portugal, avec le compositeur Antonio Pinho Vargas
1997 Voyages dans le Chaos, de Danil Harms et les poètes russes de l’Oubériou
Le Château des Carpathes de Philippe Hersant, opéra

Scénographe et costumière formée à l’École d’architecture de Marseille puis à l’École nationale supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg, elle travaille régulièrement depuis 2001 avec Lukas Hemleb notamment pour une visite inopportune de Copi, Le Dindon de Feydeau, Figure de Pierre Charras, La Clémence de Titus de Mozart. Elle travaille avec Razerka Bensadia Lavant pour son prochain spectacle et a déjà créé le décor de Projet Hla de Nicolas Fretel. Au théâtre, elle travaille avec Pascaline Ponti, Alice Laloy. Elle a aussi créé les costumes des Histrions de Marion Aubert mis en scène par Richard Mitou.

Alice Laloy a suivi une formation de scénographie et création de costumes à l’École du Théâtre national de Strasbourg. Depuis, elle travaille régulièrement avec Lukas Hemleb : Une visite inopportune de Copi, où elle co-signe la création des décors et costumes et avec Jane Joyet. Elle crée les costumes de La Flûte enchantée de Mozart et ceux du Dindon de Feydeau.
Elle travaille avec Catherine Anne (Ah! Annabelle !) et assiste Sigolène De Chassy.
Avec Emmanuelle Cordolianni, elle crée les décors et les costumes de Zaïde de Mozart et les décors de L’Italienne à Alger de Rossini et de Alcina de Haendel.
Elle travaille aussi avec Serge Marzolf et Michèle Foucher (Avant/Après de R. Schimelpfenning), Jean-Pierre Vincent (Onze débardeurs de E. Bond), Thierry Bosc et Yael Helhadad (Lettres provinciales), Christophe Rauck (Getting Attention de Martin Crimp). Elle travaille aussi avec Yannick Jaulin, le collectif Groupe Incognito, la cie s’appelle reviens avec laquelle elle mène parallèlement un travail de recherche vers un théâtre visuel et plastique issu du théâtre de marionnettes.

Autodidacte, il rencontre Lukas Hemleb en 2002, à la MC 93 de Bobigny lors de la création de Od Ombra, Od Omo, puis le retrouve pour Le Dindon de Feydeau à la Comédie-Française, Titus Andronicus de Shakespeare, Pessah de Laura Forti, Telemaco de Scarlatti, La Clemenza di Tito de Mozart.
En 2005, il collabore avec Julie Recoing, pour Phèdre de Sénèque à Nanterre-Amandiers, puis, en juin 2006 avec la compagnie R’n B, pour La cabale des dévots de Boulgakov.
Parallèlement, il collabore avec Philippe Ulysse pour On n’est pas si tranquille, d’après Fernando Pessoa au CDN de Montreuil, et Prologue au drame de la vie de Valère Novarina, au Festival de théâtre contemporain, Vingt scènes.
Il collabore également avec Georges Lavaudant au Théâtre de l’Odéon pour Les Cenci, opéra de Battistelli.

Sortie de l’ENSATT en 1998, Vanessa Court est régisseur son et réalise des bandes sonores. Elle a collaboré au TNS avec Stéphane Braunschweig ainsi qu’à l’Odéon avec Georges Lavaudant et au Festival d’Avignon. Elle a créé des environnements sonores en temps réel avec la Compagnie Incidents mémorables. Après plusieurs années passées au Festival d’Aix-en-Provence, elle a assuré la saison d’ouverture de l’Opéra de Lille en 2003. Elle travaille avec les chorégraphes Susan Buirge et Anne Teresa de Keersmaker, ainsi qu’avec l’ensemble de musique contemporaine Ictus./p>

Sylvie Cailler a effectué sa formation en France et aux États-Unis. Chef-maquilleuse pour la télévision ou le cinéma, elle rencontre Georges Lavaudant en 1984 et contribue depuis à quasiment tous ses spectacles, tout en travaillant pour de nombreux autres artistes (Gallotta, Ribes, Marnas, Deutsch ou Tsaï, entre autres), avec qui elle explore un répertoire allant d’Eschyle à Jean-Christophe Bailly. Elle compte aujourd'hui une centaine de créations en théâtre, danse, opéra.

Ses chorégraphies novatrices réalisées avec le Zurich ballet, le Royal Ballet (Covent Garden) et le Ballet Royal de Suède l’ont rapidement fait connaître du public. Danseur, il a été formé à la Royal Ballet School de Londres. Il se produit ensuite avec les compagnies de danse les plus importantes en Europe: The Zurich Ballet, Frankfurt Ballet et le ballet de l'Opéra de Paris. Il a collaboré aux créations de nombreux chorégraphes: Mats Ek, Jiri Kyllian,Heinz Spoerli, Maurice Béjart, William Forsythe, Hans Van Manen et Roland Petit.
Joseph Fowler a travaillé comme chorégraphe pour la télévision et le cinéma. Ses créations ont été jouées dans toute l’Europe et lui ont permis de remporter de nombreux prix internationaux.

486e Sociétaire

Entré à la Comédie-Française le 1er juin 1986
Sociétaire le 1er janvier 1993

Au cours de la Saison 2006-2007, il joue :
Salle Richelieu :
de Guiche dans Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand
Studio-Théâtre :
Iégor Mérik dans Sur la grand-route, Anton Tchekhov

RÔLES À LA COMÉDIE-FRANÇAISE

2006:
Tête d'or, Tête d'or, Paul Claudel, m.e.s Anne Delbée, Théâtre du Vieux-Colombier

2005:
Monsieur Purgon, Le Malade imaginaire, Molière, m.e.s Claude Stratz

2004:
Lukas, Place des héros, Thomas Bernhard, m.e.s Arthur Nauzyciel
Messire Toby Rototo, La Nuit des rois, William Shakespeare, m.e.s Andrzej Seweryn
Le Théâtre de... Chantal Thomas, , m.e.s Joël Huthwohl,
Un officier, Le Conte d'hiver - Intégrale, William Shakespeare, m.e.s Muriel Mayette, Studio-Théâtre
le Monde et le Corps, Le Grand Théâtre du Monde, Pedro Calderón de la Barca, m.e.s Christian Schiaretti
Sganarelle, Dom Juan, Molière, m.e.s Jacques Lassalle, en tournée

2003:
Pontagnac, Le Dindon, Georges Feydeau, m.e.s Lukas Hemleb
Sganarelle, Dom Juan, Molière, m.e.s Jacques Lassalle, en tournée
Messire Toby Rototo, La Nuit des rois, William Shakespeare, m.e.s Andrzej Seweryn
Premier médecin, Monsieur de Pourceaugnac, Molière, m.e.s Philippe Adrien, Théâtre du Vieux-Colombier

2002:
Ruy Blas, Ruy Blas, Victor Hugo, m.e.s Brigitte Jaques-Wajeman
Pontagnac, Le Dindon, Georges Feydeau, m.e.s Lukas Hemleb
Sosie, Amphitryon, Molière, m.e.s Anatoli Vassiliev
Un jour de légende – les Temps modernes , Victor Hugo les Temps modernes, d'après la Légende des siècles, Victor Hugo, poèmes lus à plusieurs voix
Sganarelle, Dom Juan, Molière, m.e.s Jacques Lassalle

2001:
Ruy Blas, Ruy Blas, Victor Hugo, m.e.s Brigitte Jaques-Wajeman
Premier Médecin et premier Suisse, Monsieur de Pourceaugnac, Molière, m.e.s. Philippe Adrien, Théâtre du Vieux-Colombier
Monsieur Bonnefoy et Monsieur Fleurant, le Malade imaginaire, Molière, m.e.s. Claude Stratz

2000:
Sganarelle, l'École des maris, Molière, m.e.s. Thierry Hancisse, en tournée
Amorphe d'Ottenburg, Amorphe d'Ottenburg*, Jean-Claude Grumberg, m.e.s. Jean-Michel Ribes
Tiburce, Chat en poche, Georges Feydeau, m.e.s. Muriel Mayette, Théâtre du Vieux-Colombier

1999:
Méphistophélès, Faust*, Johann Wolfgang von Goethe/Gérard de Nerval, m.e.s. Alexander Lang

1998:
le cuisinier, Mère Courage et ses enfants*, Bertolt Brecht, m.e.s. Jorge Lavelli
Lopakhine, la Cerisaie*, Anton Tchekhov, m.e.s. Alain Françon

1997:
Un jeune templier, Nathan le Sage*, Gotthold Ephraïm Lessing, m.e.s. Alexander Lang
Gardefeu, la Vie parisienne*, Jacques Offenbach, m.e.s. Daniel Mesguich

1996:
Frantz Lewald, Léo Burckart*, Gérard de Nerval, m.e.s. Jean-Pierre Vincent
Géronte, Clitandre ou l'Innocence délivrée*, Corneille, m.e.s. Muriel Mayette

1995:
Marcel Courbois, Occupe-toi d'Amélie*, Georges Feydeau, m.e.s. Roger Planchon
Clitandre, le Misanthrope, Molière, m.e.s. Simon Eine

1994:
le Prince, le Prince de Hombourg*, Heinrich von Kleist, m.e.s. Alexander Lang, Théâtre Mogador, puis Salle Richelieu
Laerte, Hamlet, Shakespeare, m.e.s. Georges Lavaudant

1993:
Mascarille, les Précieuses ridicules, Molière, m.e.s. Jean-Luc Boutté
Molière, l'Impromptu de Versailles, Molière, m.e.s. Jean-Luc Boutté
Hémon, Antigone, Sophocle, m.e.s. Ottomar Krejca
Dom Carlos, Dom Juan, m.e.s. Jacques Lassalle

1992:
Scipion, Caligula, Albert Camus, m.e.s. Youssef Chahine

1991:
Métellus, la Tragédie du roi Christophe*, Aimé Césaire, m.e.s. Idrissa Ouédraogo
Monsieur de Gordes, Le roi s'amuse, Victor Hugo, m.e.s. Jean-Luc Boutté

1990:
le Chevalier Léon, la Mère coupable, Beaumarchais, m.e.s. Jean-Pierre Vincent
Figaro, le Barbier de Séville, Beaumarchais, m.e.s. Jean-Luc Boutté

1989:
Britannicus, Britannicus, Racine, m.e.s. Jean-Luc Boutté
Acaste, le Misanthrope, Molière, m.e.s. Simon Eine
Benjamin, Amour pour amour, William Congrève, m.e.s. André Steiger
Julien Salviati et Pierre Strozzi, Lorenzaccio, Alfred de Musset, m.e.s. Georges Lavaudant
Silvius, Comme il vous plaira, Shakespeare, m.e.s. Lluis Pasqual

1988:
le Gabier, La guerre de Troie n'aura pas lieu*, Jean Giraudoux, m.e.s. Raymond Gérôme

1987:
Fabian ou Néarque, Polyeucte, Corneille, m.e.s. Jorge Lavelli
Éraste, Monsieur de Pourceaugnac, Molière, m.e.s. Pierre Mondy
Snug le lion, le Songe d'une nuit d'été, Shakespeare, m.e.s. Jorge Lavelli

1986:
le Chevalier, Turcaret, Alain-René Lesage, m.e.s. Yves Gasc
le Garçon tailleur, le Bourgeois gentilhomme, Molière, m.e.s. Jean-Luc Boutté

MISES EN SCÈNES À LA COMÉDIE-FRANÇAISE

2001 :
Sganarelle ou le Cocu imaginaire, Molière

1999 :
l'École des maris, Molière

ACTIVITÉS HORS COMÉDIE-FRANÇAISE

THÉÂTRE :

ACTEUR DANS :
Carnibos, Fastes d'enfer, Michel de Ghelderode, Maison de la Culture de Liège, 1983 ; le Roi et le Bouffon, Escurial, Michel de Ghelderode, Centre culturel de Namur et Seraing ; Armand Duval, la Dame aux camélias, Alexandre Dumas ; le Vieux, Maglia, d'après Victor Hugo ; Brink, le Droit du Seigneur, N. Wright, Espace Cardin ; Ulrich, la Joyeuse Apocalypse ; Tête d'Or, Tête d'Or, Claudel ; Micha, la Provinciale, Ivan Tourgueniev, 1985 ; Momo, Michaël Ende, spectacle pour enfants ; Sigismond, La vie est un songe, Calderon, m.e.s. José Luis Gomez, Théâtre national de l'Odéon, 1992 ; Edouard II, Edouard II, Christopher Marlowe, m.e.s. Luis Pasqual, Théâtre du Haut-Allier, 1993.

MISES EN SCÈNE :
L'Escurial, Ghelderode, Belgique, 1983 ; Dommage qu'elle soit une putain, John Ford, Cours Florent, 1985 ; Le Médecin malgré lui, Molière, Cours Florent, 1997.

CINÉMA :
Saraka Bò, réal. D. Amar, 1996 ; la Bûche, réal. Daniel Thompson, 1999 ; Parties, réal. Antoine le Bos, 2000 ; Sur le bout des doigts, réal. Yves Angelo, 2001 ; Nuit noire, réal. Daniel Colas, 2002 ; Avant l'oubli, réal. Augustin Burger, 2003 ; Trois soirées ou Gabrielle, réal. Patrice Chereau, 2004 ; Le Couperet, réal. Costa Gavras, 2004

TÉLÉVISION :
L'Argent, Zola, réal. Jacques Rouffio, 1988 ; À corps et à cris, réal. Josée Dayan, 1989 ; Sniper, réal. Klaus Biederman, 1990 ; l'Arbre de la discorde, réal. F. Rossini, 1993 ; les Liens du cœur, réal. José Dayan, 1996 ; la Course à l'escargot, réal. J. Boivin, 1997 ; Lisa et Simon, réal. Alain Tasma, 1998 ; Madame le Proviseur, réal. Sébastien Graal, 2000 ; Monsieur Joseph, un héros ambigu, réal. Josée Dayan, 2001 ; Sœur Thérèse Com, réal. M. Grousset, 2004 ; Faux semblants, réal. Alain Wermus, 2005 ; Parents indignes, réal. Etienne Dahene, 2005 ; Le Grand Charles, réal. Bernard Stora, 2005

FORMATION :
- Agrégé de l'Institut supérieur des Arts Plastiques de Liège (Peinture artistique et décoration).
- Académie théâtrale de Liège.
- Cours de l'École Florent.

RÉCOMPENSE ET NOMINATION:
Grand Prix Gérard-Philipe de la Ville de Paris, 1994.

DECORATIONS :
Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres

Pensionnaire
Entrée à la Comédie-Française le 1er janvier 2006

Au cours de la Saison 2006-2007, elle joue :

Salle Richelieu :
Ysé dans Partage de midi, Paul Claudel

RÔLES À LA COMÉDIE-FRANÇAISE

2006:
La Princesse, Tête d'or, Paul Claudel, m.e.s Anne Delbée, Théâtre du Vieux-Colombier

ACTIVITÉS HORS COMÉDIE-FRANÇAISE

THÉÂTRE :
ACTRICE DANS :
Richard II, William Shakespeare, m.e.s. Thierry de Peretti, 2004
Phèdre, Jean Racine, m.e.s. Patrice Chéreau, 2003
Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand, m.e.s. Jacques Weber, 2001
Le bel air de Londres, Dion Boucicaut, m.e.s. Adrian Brine, 1998-1999
Mademoiselle Else, Arthur Schnitzler, m.e.s. Didier Long, 1998-1999
Les géants de la montagne, Luigi Pirandello, m.e.s. Klaus Michaël Grüber, 1998
Le marchand de Venise, William Shakespeare, m.e.s. Penny Cherns, Londres, 1998
Les légendes de la forêt viennoise, Ödön von Horväth, m.e.s. John Bashford, 1998
Gertrud, Hjalmar Söderberg, m.e.s. Gérard Desarthe et François Marthouret, 1996

CINÉMA :
Ne le dis à personne, réal. Guillaume Canet, 2005
Lady Chatterley, réal. Pascale Ferrand, 2005
Le temps d'un regard, réal. Ilan Flammer, 2004
Les Âmes grises, réal. Yves Angelo, 2004
Les Invasions barbares, réal. Denys Arcand, 2002
Sur le bout des doigts, réal. Yves Angelo, 2001
La Fidélité, réal. Andrzej Zulawski, 1999

COURT MÉTRAGE :
Mon homme, réal. Stéphanie Tchou-Cotta, 2004
A la fenêtre, réal. Marianne Ostengen, 2003.

TÉLÉVISION :
Lady Chatterley et l'homme des bois, réal. Pascale Ferran, 2005
Pique-Nique chez Osiris, réal. Nina Companeez, 2000.

FORMATION :
1997 - 1998 : London Academy of Music and Dramatic Art.
Professeurs : John Link, Collin Cook.
1996 - 1999 : Conservatoire National Supérieur d' Art Dramatique.
Professeur : Muriel Mayette.
1995 - 1996 : Ecole de l' Acteur Florent, Classe Libre.
Professeur : Philippe Joiris.

RÉCOMPENSE ET NOMINATION :
- 2007 : César de la meilleure actrice pour le film Lady Chatterley de Pascale Ferran
- 2003 : nomination comme meilleur second rôle et révélation aux Molière pour Phèdre
- 2000 : prix d'interprétation aux festivals de Luchon et de Monte-Carlo pour Pique-Nique chez Osiris
- 1999 : nomination aux Molière et révélation théâtrale de l'année pour Le bel air de Londres.

Pensionnaire
Entrée à la Comédie-Française le 23 avril 2007
Au cours de la Saison 2006-2007, elle joue

Salle Richelieu :
Célimène dans Le Misanthrope, Molière

ACTIVITÉS HORS COMÉDIE-FRANÇAISE Marie-Sophie Ferdane découvre le théâtre pendant l’année de son agrégation de lettres à l’Ecole Normale Supérieure. Diplômée de violon au conservatoire de Grenoble, elle intègre l’E.N.S.A.T.T à Lyon où elle étudie l’art dramatique dans les classes de Nada Strancar et Alain Knapp.
Elle fait ses débuts au théâtre avec Richard Brunel dans Dom Juan revient de guerre d’Odon von Horvath puis avec Claudia Stavisky dans Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, Cairn d’Enzo Cormann et l’Âge d’or de Feydeau.
Elle a également été dirigée par Christian Schiaretti pour l’Opéra de quat’sous de Brecht dans lequel elle a joué et chanté le rôle de Polly Peachum à Paris et en tournée sous la direction musicale de Jean-Claude Malgloire. Elle a participé avec Laurent Fréchuret à un Chantier Pasolini puis elle a incarné Katia Kabanova dans l’Orage d’Ostrovski mis en scène par Paul Desveaux, l’actrice dans Music Hall de Jean-Luc Lagarce mis en scène par Laurent Hatat à Chicago et Bérénice dans la pièce éponyme de Racine mise en scène par Jean-Louis Martinelli.
Elle a mis en scène quatre pièces de Sarah Fourage, jeune auteur en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon.
Au cinéma, elle a travaillé avec Benoît Cohen pour les Acteurs anonymes.
À la télévision, elle a joué dans Engrenages de Pascal Chaumeil pour Canal Plus.