Atelier Théâtre Actuel

Acteur, auteur et metteur en scène, Eduardo De Filippo est né à Naples en 1900, de l’union libre entre Luisa De Filippo et Eduardo Scarpetta. C’est dans la compagnie de celui-ci qu’il fait ses débuts au théâtre. Le répertoire va alors du mélodrame à la farce. Eduardo aborde bientôt l’écriture dramatique, Pharmacie de garde (Farmacia di turno, 1921), et la mise en scène, puis fonde avec sa sœur et son frère La Compagnia umoristica I De Filippo (1931), qui se produit en lever de rideau dans un cinéma-théâtre. Leur succès attire l’attention de Pirandello qui leur confie, en 1932 et en 1935, la version napolitaine de deux pièces en sicilien, Liolà et Le Bonnet du fou (Il Berretto a sonagli, 1917). Les De Filippo jouent dès lors des pièces italiennes contemporaines et surtout celles d’Eduardo, dont l’audience s’étend à toute l’Italie. La troupe, dissoute en 1944 par la séparation des deux frères, devient en 1946 La Compagnia di Eduardo.
Depuis Naples millionnaire (Napoli milionaria, 1944), Eduardo est mondialement connu, en partie grâce au cinéma, mais aussi parce que l’U.R.S.S., l’Angleterre et les États-Unis lui ouvrent leurs scènes les plus prestigieuses. Héritier d’une tradition populaire où le masque de Pulcinella côtoie les silhouettes du boulevard acclimatées à Naples par Eduardo Scarpetta, De Filippo est voué au théâtre dialectal. Son provincialisme a aussi des raisons historiques. Depuis l’unification de l’Italie, la comédie napolitaine, caricaturant la petite bourgeoisie provinciale prise entre l’être et le paraître, semblait en exorciser la contagion pour la bourgeoisie nationale. De Filippo exaspère ces contradictions et les analyse à travers le prisme de l’humour et de l’ironie.
Après la Seconde Guerre mondiale, Naples est la capitale cosmopolite d’un univers en ruines. Le théâtre d’Eduardo devient alors un espace à la fois exposé aux apparitions venues de l’extérieur, Sacrés Fantômes (Questi fantasmi, 1946), et refermé sur Les Voix intérieures (Le Voci di dentro, 1948). Les êtres se débattent entre le vrai et le faux, L’Art du théâtre (L’Arte della commedia, 1965) étant seul à même de révéler le jeu de la fiction et de la réalité.
Ce grand écrivain et grand acteur a interprété de nombreux films (L’Or de Naples, de Vittorio De Sica, 1954 ; La Grande Pagaille, de Luigi Comencini, 1960) et adapté certaines de ses œuvres à l’écran (Naples millionnaire, 1950 ; Filumena Marturano, 1951). Extraits de l’Encyclopédie Universalis, Valeria Tasca

Formée au Cours Claudine Gabay, à l’Ecole Internationale de Mimodrame Marcel Marceau puis à l’Ecole de Mime Corporel Dramatique de Wasson-Soum, Gloria Paris avant de débuter au théâtre aux côtés de Mario Gonzalez, est stagiaire auprès d’Alain Ollivier, Dominique Boissel, Isabelle Pousseur, Youri Pogrebnitchko.
Depuis 1994, année où elle crée dans le cadre du Jeune Théâtre National Les Femmes savantes de Molière, elle a notamment mis en scène : La Fausse suivante de Marivaux à la Comédie de Picardie, au Théâtre de la Tempête puis au Théâtre de l’Est Parisien-TEP (1996/1998) ; Hedda Gabler d’Ibsen à la Comédie de Picardie, à Amiens puis au Théâtre de l’Est Parisien et en tournée nationale (1998/1999). Parallèlement pendant cette période elle participe à la préfiguration de l’Institut nomade de la mise en scène notamment avec entre autres Claude Régy et Manfred Karge.
Plus récemment, elle a mis en scène La Machine infernale de Jean Cocteau (2002) et Eva Peròn de Copi (2004) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

Fabrice Melquiot est né en 1972. Après une formation d’acteur, il travaille au sein de la Compagnie des Millefontaines, dirigée par Emmanuel Demarcy-Mota.
Parallèlement, il écrit. En 1998 ses premiers textes pour enfants sont publiés à l'Ecole des loisirs et diffusés sur France Culture.
Perlino Comment (2001), inaugure la collection de Théâtre Jeunesse de l'Arche éditeur, suit Bouli Miro (2002), mis en scène par Patrice Douchet, sélectionné par La Comédie Française en décembre 2003. C’est le premier spectacle jeune public à être présenté au Français. Il est suivi en 2005, par Bouli redéboule, représenté une fois encore au Studio Théâtre.
En 2002/2003, Emmanuel Demarcy-Mota met en scène deux de ses textes : L'inattendu et Le diable en partage. Pour ce dernier, Fabrice Melquiot se voit décerner le prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, le prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro et deux prix du Syndicat National de la Critique pour la meilleure création d'une pièce en langue française et révélation de l'année. Leur collaboration se prolonge : Ma Vie de chandelle (2004) et Marcia Hesse (2005) sont créées à la Comédie de Reims et reprises au Théâtre de la Ville / Les Abbesses.

Bibliographie (extraits)

• Bouli redéboule, l’Arche Editeur, 2005.
• Ma vie de chandelle, l'Arche Editeur, 2004.
• C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure, Le Laveur de visages, L'Actrice empruntée, l'Arche Editeur, 2004.
• Le Gardeur de silences, l'Arche Editeur, 2003.
• Autour de ma pierre il ne fera pas nuit, The Ballad of Lucy Jordan, l'Arche Editeur, 2002.
• Le Diable en partage, l'Arche Editeur, 2002. Prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, 2003. Prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro, 2003. Deux prix du Syndicat National de la Critique pour : meilleure création d'une pièce en langue française et révélation de l'année, 2003.

Acteur, metteur en scène et auteur, il commence sa carrière en 1965 au T.Q.M., Théâtre Quotidien de Marseille. Compagnon de route du Théâtre de la Salamandre, il participe aux créations collectives de la compagnie entre 1972 et 1977 : Les Guerres Picrocholines de Rabelais, La Vie de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, Martin Eden de Jack London. En 1978, il invente une forme théâtrale nouvelle : le théâtre à domicile. Depuis 1984, il dirige le Théâtre 71 scène nationale de Malakoff.
Avec l’aide de l’Association Française d’Action Artistique (AFAA), ses spectacles ont souvent tourné à l’étranger : Roumanie, Italie, Slovénie, Autriche, Allemagne, Mexique, Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala. Au Paraguay, il a mis en scène Les Fourberies de Scapin de Molière et Exercices de style de Raymond Queneau avec des comédiens paraguayens. Ses principales réalisations sont Un cœur sous une soutane d’Arthur Rimbaud, Aventures d’Italo Calvino, Ça te dérange ? de Pierre Ascaride, La Perle de la Canebière d’Eugène Labiche, Ma famille-revue d’Eduardo De Filippo, La Gonfle de Roger Martin du Gard, Jeux de langues de Pierre Ascaride, Papa de Serge Valletti, Pour Louis de Funès de Valère Novarina, La Clé à molette de Primo Levi, Le Couteau suisse de Georges Perec.
Son précédent spectacle Au vrai chichi marseillais (Tragédie un peu grasse) a été joué au Festival d’Avignon (Off 2001) et a tourné en 2001/02. Son spectacle Inutile de tuer son père, le monde s’en charge, créé en janvier 2004, tournera jusqu’en décembre 2005.
Au cinéma, il a tourné avec René Feret, Michel Deville, Marcel Bluwal.
Il est chevalier des Arts et Lettres.

Depuis septembre 2005, elle est membre de « l’unité nomade de formation à la mise en scène »  au C.N.S.A.D. de Paris.
À l’Ecole Claude Mathieu où elle s’est formée au préalable, elle rencontre Jean Bellorini avec lequel elle fonde la Compagnie Air de Lune. Ensemble, ils mettent en scène la comédie musicale Un Violon sur le Toit et Inconnu à cette adresse de Kreysmann Taylor. Remarqués, ils participent à la création du Festival « Premiers Pas » qui a lieu à l’initiative d’Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie. Ils y jouent La Mouette d’Anton Tchekhov, qu’ils reprennent l’année suivante à Versailles dans le cadre du Mois Molière. En 2003, ils mettent en scène L’Opérette imaginaire de Valère Novarina, spectacle qu’ils reprennent au Lavoir Moderne Parisien en janvier 2006.
En tant qu’interprète, elle a créé en 2004 un spectacle alliant littérature et musique avec la pianiste Juliette Ciesla autour du Chant de l’Amour et de la Mort du Cornette Christoph Rilke de Rainer-Maria Rilke, joué sur le Bateau Daphné et programmé à l’automne 2005 au Théâtricule de Vienne, Isère.

Formé à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Strasbourg de 1987 à 1990, il a notamment travaillé sous la direction de Jacques Lassalle Mélite de Corneille (1990), Jean Lacornerie Ecuador de Henri Michaud (1990), Felix Prader Homme et galant homme de Eduardo De Filippo (1991), Pierre Ascaride Papa de Serge Valletti (1992), Frédéric Constant et Michel Fau La Désillusion (1992), Hans-Peter Cloos Chemins de feux de Jacques Doazan (1994), Gloria Paris et Isabelle Moreau, Les Femmes savantes de Molière (1994 à 1997), Antoine Juliens L’Enéide de Klossowski d’après Virgile (1995), Sophie Rappeneau Les voisins de Michel Vinaver (1996), Christian Caro Eclipse (1996 à 1997), La Fin du Monde ou presque (1999), La Fausse suivante de Marivaux (1996 à 1998), Hedda Gabler de Henrik Ibsen (1999), Jean Deloche L’Enquête de ma vie de Joseph Danan (2000) et Gloria Paris La Machine infernale de Jean Cocteau (2002 à 2003), ainsi que Daniel Pâris dans l’adaptation musicale de Volpone de B. Jonson. En 2004, il a joué dans Eva Peròn de Copi, mis en scène par Gloria Paris, à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, ainsi que dans plusieurs mises en scène J. C. Barbaud comme Balzac et la petite tailleuse chinoise de Daï Sijie et Etat des lieux avant le chaos, deux spectacles représentés à la Maison des Métallos (2004 et 2005).

Elle a joué au théâtre sous la direction d’Antoine Vitez (Le Pique-nique de René Kalisky, Phèdre de Racine, m=M de Xavier Pommeret), Daniel Mesguish (Le Château de Kafka), Patrice Chéreau (La Dispute de Marivaux), Bernard Sobel (Les Paysans de Balzac), Pierre Romans (Un conte des mille et une nuits de Pierre Romans), Andreï Wajda (Ile de Wietkiewicz), Alain Françon (La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau).
Récemment, elle a travaillé avec Jean-Louis Martinelli (Œdipe le tyran de Sophocle/Hölderlin, Le Deuil sied à Electre d’Eugène O’Neill, Phèdre de Yannis Ritsos, Conversation chez les Stein de P. Hacks, L’Eglise de Céline), Jacques Lassalle (Andromaque de Racine), Deborah Warner (Maison de poupée d’Henrik Ibsen), Gloria Paris (La Machine infernale de Jean Cocteau, Eva Peròn de Copi), Jacques Osinski (L’Ombre de Mart de Stig Dagerman), Jean-Louis Thamin (Le Garçon girafe de Christophe Pellet).

Formé au conservatoire d’art dramatique du XIII ème arrondissement de Paris, il a joué notamment au cours de l’année 2005 dans La Fausse suivante de Marivaux, spectacle représenté à la Foire St Germain, Le Fil tendu, mise en scène d’Elise Marie et Laetitia Poulalion au Théâtre 13, et Treizième congrès d’Ariane Pawin et Emmanuelle Josse, également représenté au Théâtre 13.

Evelyne Istria a travaillé au théâtre sous la direction, entre autres, de Antonio Arena, Stéphane Braunschweig, Pierre Debauche, Michel Didym, Armand Gatti, Petrika Ionesco, Lucien Pintillé, Roger Planchon, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, Stuart Seide, Alain Timar, Charles Tordjmann et Antoine Vitez dans, notamment : Falsh de René Kalisky, Electre de Sophocle et Mère Courage de Bertold Brecht. Au cinéma, elle a travaillé, entre autres, avec Louis Malle, Pierre Salvadori et Joseph Losey, et à la télévision avec Hervé Baslé.
Dernièrement, elle a joué au théâtre dans Heïdi est partout de René Nicolas Ehni, mis en scène par Charlie Brozzoni, et dans Papa doit manger de Marie N'Diaye, mis en scène par André Engel à la Comédie-Française.

Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de Brigitte Jacques-Wajeman, Eric Ruf, Joël Jouanneau et Daniel Mesguich, Sabrina Kouroughli effectue ensuite un stage à la FEMIS sous la direction de Philippe Garrel. On a pu la voir notamment dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Joël Jouanneau au Théâtre du Peuple de Bussang, et au Théâtre de la cité internationale (Eté 2004 - janvier 2005), ainsi que dans Sur le vif (2), Le Gai savoir, mis en scène par Gilberte Tsaï au C.D.N. de Montreuil, et à la Comédie de Saint Etienne (septembre 2004). Au cinéma, elle a tourné dans le court métrage d’Antonio Hébrard, intitulé Cœur léger.

Au théâtre, on a pu le voir dernièrement dans La Version de Browning de Terence Rattigan, mise en scène de Didier Bezace, ainsi que dans Ma vie de chandelle et Le Diable en partage de Fabrice Melquiot, et Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, trois mises en scène d'Emmanuel Demarcy-Mota.
Il a joué également sous le direction de : Claude Yersin, Jacques Lassalle, Jacques Rosner, Anita Picchiarini, Jean-Louis Thamin, Jean-Luc Boutté, Eric Vignier, Nathalie Sultan, Alain Françon, Jérôme Savary, Gabriel Garran, Eric Sadin, Jean-Claude Buchard, Patrice Chéreau, Michel Dubois, Jean-Louis Jacopin, Alfredo Arias, Paul-Emile Deiber, Luc Bondy, Petrika Ionesco, Jean Bollery, Derek Goldby, Jean-Louis Martin-Barbaz, Marcel Maréchal, Adrian Brine, Roger Planchon, Pierre Debauche, Jean-François Adam, Jacques Fornier...
Au cinéma, il a tourné dans : Petites coupures de Pascal Bonitzer, L'Anglaise et le Duc et Conte d'automne d'Eric Rohmer, Bernie d'Albert Dupontel, Sauf dimanche et fêtes de F. Aude, Pique-nique en campagne de G. Sénéchal, Out One de Jacques Rivette, Georges Qui de M. Rosier, La Maison de G. Braque, L'Armée des ombres de Jean-Pierre Melville, Un jeune couple de René Gainville, Le Grand Meaulnes de Jean-Gabriel Albicocco.
A la télévision, il a tourné dans des réalisations de Philippe Venault, Marc Angelo, Michel Andrieu, Marion Sarraut, Ludovic Segarra, Poger Pigault, P. Arnal, Franck Cassenti, Yves-André Hubert, Dominique Giuliani, Marcel Moussy, P. Sigrist, Maurice Frydland, Claude Barma, Maurice Favart, J. Archimbaud, Henri Colpi.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, elle a fait ses classes auprès de professeurs tels que Nada Strancar, Joël Jouanneau, Muriel Mayette, et à la FEMIS auprès de Philippe Grandrieux. En 2005, elle a joué Quartett de Heiner Müller, dans une mise en scène de Félicité Chaton et Olivier Coulon au Théâtre de la Vignette de Montpellier (février 2005), Slogans de Maria Soudaïeva, mis en scène par Bérangère Bonvoisin au Théâtre National de la Colline (avril 2005), et au mois de décembre dans Le Condamné à mort de Jean Genet, mis en scène par Julie Brochen à l’Auditorium du Louvre.

Formé au Conservatoire de Lyon, il joue au théâtre dans Le Rossignol et l’oiseau mécanique, mise en scène de M. Yendt au Théâtre de la Ville, Roméo et Juliette mise en scène de V. Biaggi à l’Opéra de Lyon, plusieurs mises en scène de Roger Planchon dont Bleu, blanc, rouge et Le Tartuffe en tournée nationale, La Tête rétrécie de Pancho Villa et La Mort de Pompée, deux mises en scène de Jean-Louis Martin Barbaz, mais encore : Cavalier seul et Hamlet, mis en scène par Marcel Maréchal au Théâtre de la Ville.
Au cinéma, il a joué notamment dans L'Anglaise et le Duc (2001) de Eric Rohmer, Celine (1992) de Jean-Claude Brisseau, Conte d'hiver (1991) et Perceval le gallois (1979) d’Eric Rohmer, La Vie comme ça (1978) de Jean-Claude Brisseau.

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de Catherine Hiegel, Daniel Mesguich, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Wenzel et Denis Podalydès, Thibault Vinçon effectue ensuite un stage sous la direction de Philippe Garrel.
Au théâtre, il a été dirigé notamment par Jean-Pierre Wenzel (La Strada), Denis Podalydès (Le Mental de l'équipe), Kristof Langromme (La Dispute), Olivier Treiner (Le Dibbouk, Mozart et Salieri), Daniel Mesguich (Le Prince de Hombourg, Dom Juan), Bernard Sobel (Les Sept contre Thèbes, Le Seigneur Guan va au Banquet), Véronique Vella (La Fausse Suivante) et en 2004, il a travaillé avec la Compagnie des Lucioles (Qu’une tranche de pain)...
Au cinéma, on a pu le voir dans des courts-métrages et dans Les Amitiés maléfiques de Emmanuel Bourdieu (long métrage, 2005), ainsi que dans Résistance de Todd Komarnicki (2002) et Le Dernier jour de Rodolphe Marconi (2004). À la télévision, il a tourné dans Joséphine Ange Gardien de Stéphane Kurc. Il a également participé au spectacle de cabaret Les Quat-Z-Arts, en 1997.